Anthem Avis critique du film & résumé du film (2023)
Bien sûr, cette désillusion est enracinée dans l’oppression systémique de toute personne en dehors de la majorité. Produit par Ryan Coogler, le documentaire « Anthem » du réalisateur Peter Nicks suit le compositeur Kris Bowers (« Brigerton », « Green Book ») et le producteur DJ Dahi (« Self Care » de Mac Miller, « Money Trees » de Kendrick Lamar) alors qu’ils trek à travers l’Amérique, cherchant à réinventer l’hymne.
Le documentaire prend le format d’un road movie alors que Dahi et Bowers se rendent dans des centres de genre américains comme Nashville, Detroit et la Bay Area, rencontrant des musiciens et discutant de leur amour pour la forme d’art. Tous ces individus interprètent et relaient l’histoire, l’importance et les qualités de leurs genres. Dans tous les groupes, le sentiment est le même : la musique, c’est l’amour, la musique rassemble les gens, et l’hymne n’accomplit pas vraiment non plus.
Alors qu’ils parcourent le pays en interviewant un large éventail d’artistes, chaque interaction est marquée par un gênant sens de l’artifice. Il y a un manque de véritable chimie dans les conversations, et cela ressemble plus à cocher des cases qu’à s’engager de manière réfléchie avec les sujets. Dahi et Bowers manquent également de chimie et de relations, se sentant comme deux étudiants talentueux collés ensemble pour un projet de groupe.
La caméra est toujours fortement ressentie par les personnes devant l’objectif, ce qui entraîne une rigidité qui enlève l’émotion du sentiment. Il rend ces conversations comme des baratins éducatifs au lieu de discussions empathiques. La valeur de ce qui est dit est indéniable, mais dans un documentaire dont la thèse est enracinée dans l’empathie et l’unité, il y a une distance émotionnelle contre-intuitive entre les sujets qui se traduit encore plus à travers l’écran.
Le format de « Anthem » est tout aussi stéréotypé. Dahi et Bowers se rendent dans une ville, écoutent leurs sujets jouer, puis les interviewent. Cela se répète tout au long du documentaire, et bien que cela fonctionne pour obtenir toutes les informations décrites, c’est fatiguant. Peut-être que ces chutes résultent de l’ambition du film, de suivre une exploration transnationale de la musique, d’interviewer des personnalités de la communauté et de créer une chanson pour mettre fin à tout cela. C’est beaucoup d’informations à écraser en 98 minutes, et même si un documentaire plus long était réalisable solution, le manque de communion entre les sujets est une solution plus délicate.
