Locarno Film Festival 2024: By the Stream, Toxic, Drowning Dry, When
Malgré ces petites querelles, la maison de campagne est sereine et les deux familles semblent vraiment se soucier l'une de l'autre. Ainsi, lorsque la tragédie frappe le lac, Tomas jette de manière ludique la nièce d'Ernesta dans le lac, pour la voir disparaître dans l'eau, ce qui brise le rythme enjoué du film. À partir de ce moment, « Drowning Dry » devient un film différent, plus insaisissable, en passant à une narration non linéaire.
La question de savoir si la nièce d'Ernesta a survécu reste ouverte. Et les effets persistants d'une autre tragédie apparaissent également dans une chronologie ultérieure. Des scènes du passé semblent se répéter, avec plusieurs détails modifiés. Dans une chronologie, par exemple, Ernesta et Juste dansent sur « I Will Always Love You » de Donna Lewis ; dans une autre, ils dansent sur la chanson de Lighthouse Family Haut. Le croisement des souvenirs, parfois déformés par le chagrin, ajoute de la texture à deux familles brisées qui s'efforcent de trouver une issue à leur paralysie commune. C'est un fascinant morceau d'excavation émotionnelle, qui aurait pu être un peu plus inflexible plus tôt dans le film. Pourtant, « Drowning Dry » est une histoire captivante et intensément conçue qui dramatise avec acuité la difficulté de surmonter une perte soudaine.
Habituellement, ces dépêches s'arrêtent à trois films, mais comme ma dernière dépêche Radu Jude ne comportait que deux titres, je me suis dit qu'on me devait un. Je ne pouvais pas non plus m'imaginer quitter Locarno sans donner «Quand le téléphone a sonné » ses fleurs. Le troisième long métrage de la scénariste et réalisatrice serbe Iva Radivojević est une tentative étonnante de traduire la douleur ressentie par la migration forcée à travers les yeux d'un enfant. Guidé par la voix d'une narratrice hors champ (Slavica Bajčeta), le film, qui a été présenté en première dans le cadre de la compétition Concorso Cineasti del Presente du festival, commence en 1992 par un appel téléphonique à 10h36 annonçant à Lana (Natalija Ilinčić) la mort de son grand-père. Pour la jeune Lana, cet appel tragique marque un changement permanent dans sa vie : c'est le début de la longue guerre en Yougoslavie.
Des appels ultérieurs au cours des jours, des semaines et des mois qui semblent indiquer plusieurs autres événements qui vont changer sa vie tout en offrant une image plus complète de Lana. Elle devient obsédée par un marginal local qui renifle de la colle, nommé Vlada (Vasilije Zečević), trouve du réconfort et du plaisir auprès de son voisin Jova (Anton Augustin), perd des amis et apprend des secrets de famille impliquant son père et son grand-père.
Radivojević a une vision dominante de cette histoire, agissant en tant que scénariste, producteur, monteur, directeur artistique et compositeur. Le directeur de la photographie Martin DiCicco renforce la narration de Radivojević par son utilisation plaintive de la photographie 16 mm, qui ajoute une qualité onirique à la réalité cauchemardesque. Outre la forme visuelle et sonore contrôlée du film, « When the Phone Rang » manque de notion du temps. C'est voulu. Comme des feuilles qui dansent sur l'herbe, l'extinction de la mémoire d'un enfant révèle beaucoup de choses par son apparente aléatoire. Le sentiment du lieu est singulier, délimitant ce qui sera perdu. Le téléphone qui semble sonner à l'heure exacte chaque vendredi est l'invasion dans sa vie qui semble s'être produite sans raison.
