SXSW 2022: To Leslie, The Unknown Country, A Lot of Nothing | Festivals & Awards
« To Leslie » se déroule épisodiquement, et je dois admettre que je suis incertain de regarder une autre histoire à combustion lente d’une mère qui laissera inévitablement tomber son fils, joué par Owen Teague, qui fait son meilleur travail à ce jour en vendant la peur que quelque chose va mal tourner quand sa mère reviendra dans sa vie. Cependant, « To Leslie » n’est pas tout à fait ce film. Ce n’est pas non plus l’histoire d’un fils qui sauve sa mère. Il se déplace épisodiquement à travers une partie formative de la vie de Leslie qui n’est pas votre récit traditionnel le plus bas. C’est un cycle de rachats et d’échecs – des moments où Leslie semble se remettre sur pied, pour retomber. C’est un film qui capture vraiment la poussée et l’attraction de la dépendance, à quel point les gens aiment Leslie vouloir être bon, mais l’alcoolisme continue de faire obstacle.
Il y a un manque rafraîchissant de jugement dans la façon dont Morris et Riseborough abordent ce personnage, et pourtant, au moins jusqu’aux scènes finales sans doute trop soignées, ils n’ont jamais non plus recours au sentimentalisme ou au mélodrame. Cela ne ressemble pas tout à fait à du réalisme – en grande partie parce que des visages familiers comme Marc Maron (qui est phénoménal ici aussi), Andre Royo, Allison Janney et Stephen Root apparaissent – mais ce n’est pas non plus le «film à message moral» accru que ce histoire aurait pu être. Alors que tout le monde dans la vie de Leslie déplore les choix qu’elle a faits, le film maintient de l’empathie pour elle.
Cela aide d’avoir un acteur maître comme Riseborough, qui donne une si belle performance non forcée. Il y a une scène où une Leslie de plus en plus ivre danse dans un bar sur un super morceau de Waylon Jennings et vous continuez d’attendre que la scène se coupe, mais la caméra semble presque hypnotisée par le moment – l’expression de la liberté et de la tristesse dans le même mouvement, se battre comme la lutte contre la dépendance et l’espoir au sein de Leslie.
Un autre type de voyage se déroule au centre des États-Unis dans la fascinante expérience expérimentale de Morrisa Maltz « Le pays inconnu», ancré par un autre tournant stellaire de la grande Lily Gladstone (« Certaines femmes »). Le film de Maltz est un road movie inhabituel sur une femme voyageant du Midwest à la frontière Texas-Mexique pour retrouver sa famille Oglala Lakota. Alors que son protagoniste traverse le magnifique paysage du pays, magnifiquement filmé par Andrew Hajek, des extraits de radio parlée et de reportages apparaîtront qui sont clairement conçus pour placer le film dans cette ère tumultueuse post-Trump, où on a l’impression de ne pas ‘ Nous ne nous connaissons pas vraiment comme nous le pensions.
