Ahed’s Knee Avis critique du film & résumé du film (2022)
Vous vous attendriez à ce que « Ahed’s Knee » fasse plus de cette dernière chose qu’il ne le fait finalement, mais il se passe beaucoup de choses dans ce film. Tout nous ramène à Y, qui nous guide à travers le film et le « narre » parfois à la première personne, en parlant d’images qui représentent des flashbacks sur son passé et des fantasmes ou des pensées parasites qu’il a sur le moment. Parfois, il nous met dans sa tête et utilise la caméra pour nous montrer ce qu’il regarde, comme si nous étions devenus lui.
Lapid, qui a un style visuel confiant, expressif et en constante évolution, conçoit même ici une technique qui semble totalement nouvelle : il commence une prise de vue à main levée avec un gros plan du héros en train de penser, puis la projette sur le visage d’un autre personnage, un personnage important. objet, ou juste un phénomène général que l’esprit de son réalisateur trouve intéressant, comme la façon dont la chaussée défile dans un flou alors que vous conduisez sur une route déserte.
Il y a aussi une longue séquence vers le milieu du film où Y raconte à Yahalom un incident troublant qui s’est produit lorsqu’il était dans l’armée pendant la guerre avec la Syrie et que son unité a été entraînée à avaler docilement des capsules de cyanure plutôt que de risquer d’être capturé et torturé par les ennemi. L’éclairage et le travail de caméra dans ces « flashbacks » ont une sensation légèrement différente de tout le reste du film, et pourraient vous faire vous demander dans quel esprit nous sommes : peut-être celui de Yahalom, ce qui signifierait que le film a tellement confiance en son caractère distinctif. -technique over-the-place (le directeur de la photographie Shai Goldman et la monteuse Nili Feller, tous deux brillants, amplifient la beauté tout en empêchant les roues proverbiales de tomber du wagon) qu’il se sent habilité à entrer dans l’esprit des personnages autres que le héros, puis à nous renvoyer d’où nous sommes venus.
L’incident central de l’histoire de guerre de Y joue comme si la mise en scène avait fusionné des incidents de deux œuvres de fiction, celle d’André Malraux La condition humaine et « The Guest » d’Albert Camus, mais comme beaucoup d’éléments de l’intrigue dans « Ahed’s Knee » – dont la relation entre Y et Yahalom, qui progresse dans une série de deux plans où les visages des acteurs sont si proches les uns des autres que vous attendez-vous à ce qu’ils commencent à s’embrasser – celui-ci ne rapporte pas comme on pourrait s’y attendre.
Dans l’ensemble, « Ahed’s Knee » est, pour paraphraser une excellente réplique de « The Limey », moins une histoire qu’une ambiance, mais quelle ambiance c’est. Il n’y a vraiment qu’un seul personnage pleinement développé dans le film, et c’est le réalisateur. Cela empêche peut-être le film d’être un classique de tous les temps – même Fellini, Truffaut, Fosse et Godard ont pris soin d’entourer leurs protagonistes égocentriques de joueurs de soutien animés qui semblaient avoir leur propre vie quand ils n’étaient pas à l’écran – mais néanmoins, on ne peut pas dire que le réalisateur ne l’ait pas fait exprès. Y est quelqu’un qui voit les autres comme un moyen d’arriver à ses fins. Même lorsqu’il fait une grande démonstration d’être sensible et d’un bon auditeur et profondément intéressé par les histoires qu’ils partagent avec lui, il est toujours un vautour de la culture à la recherche de bribes d’expérience qu’il peut transformer en une image saisissante ou une intrigue captivante.
