Adam Scott Leads Brilliantly Original Workplace Drama Severance | TV/Streaming

Bien sûr, la version « outey » de Mark a une histoire. Une âme tranquille, il pleure toujours la perte de sa femme dans un accident de voiture, donnant au concept même d’« indemnité » un poids émotionnel supplémentaire – qui n’envisagerait pas de laisser ce genre de douleur derrière lui pendant huit heures par jour ? Mark a une sœur enceinte nommée Devon (Jen Tullock) et un beau-frère (Michael Chernus) qui ne pense pas vraiment avoir pris une décision saine. Et puis le monde de Lumon commence à envahir la vie de Mark à la surface, le mettant au défi de poser des questions sur ce qu’il fait au travail tous les jours et sur la façon dont nous ne pouvons pas vraiment vivre deux vies.

Il y a de grandes questions fascinantes en jeu dans « Severance » sur le deuil, la connexion et l’identité. La fracture travail / vie personnelle a été un sujet de discussion, en particulier pendant la pandémie, mais et si elle était littérale ? Qu’est-ce que cela signifierait ? Il y a aussi des questions sur les raisons pour lesquelles une entreprise voudrait des employés licenciés et les implications morales que cela entraînerait. Que cachent-ils ? Que pouvons-nous gérer sans nous connaître et ceux pour qui nous travaillons lorsque nous sommes derrière un bureau ?

Le créateur Dan Erickson fait tourner son concept de manière toujours inattendue et captivante, poussant ses personnages à travers une série parfaitement équilibrée de rebondissements et de révélations de personnages. L’écriture peut être un peu là-bas pour certains téléspectateurs, et il y a un petit affaissement narratif à la mi-saison avant qu’un incroyable couple final d’épisodes ne pousse à un incroyable cliffhanger, mais l’ensemble le fonde vraiment, nous gardant engagés avec les gens autant que leur situations difficiles. Scott joue les deux marques avec une différenciation incroyablement subtile. Le travail de Mark est juste un peu plus brillant et optimiste. Il ne porte pas le poids écrasant du chagrin. Turturro et Walken obtiennent un arc que je ne gâcherais pas mais qui est étonnamment charmant. Lower est fantastique dans les premiers épisodes, bien qu’il s’estompe un peu en arrière-plan à la mi-saison. Et puis il y a Arquette, clouant la partie très inhabituelle de la femme mystérieuse qui essaie d’empêcher ce château de cartes de tomber.

Contrairement à beaucoup de télévision, même à l’ère du prestige, « Severance » a également un langage visuel fort et un savoir-faire global. Stiller dirige les deux premiers épisodes avec un pressentiment qui reste en quelque sorte ludique, de la même manière que les films de Kaufman peuvent être à la fois drôles et terrifiants dans la même scène. Nous nous émerveillons devant l’ingéniosité des concepts de « Severance » et nous sommes ensuite frappés par ce que tout cela signifie vraiment lorsque notre travail peut ne jamais partir. La partition magnifique (et pourtant inquiétante) de Theodore Shapiro (le compositeur régulier de Stiller sur ses films) entre et sort de « Severance » d’une manière qui permet de se perdre plus facilement dans ce spectacle, s’émerveillant de tout ce qu’il fait si bien tout en nous demander ce que cela veut dire lorsque nous disons que nous aimerions pouvoir laisser le travail derrière nous lorsque nous rentrons chez nous le soir. Es-tu sûr?

Toute la saison projetée pour examen.

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