TIFF 2024: The Shadow Strays, Friendship, The Shrouds | Uncategorized

Je n'ai pas beaucoup écrit sur Midnight Madness cette année. Non seulement je vais me régaler de trucs de genre au Fantastic Fest cette semaine, mais nous avons eu la grande Monica Castillo sur « The Substance » et Zachary Lee a fait quelques autres films d'horreur avec des critiques majoritairement positives. Cependant, j'ai vu un film au programme, le premier projet majeur de Tim Robinson depuis sa percée dans « I Think You Should Leave » sur Netflix, et il se marie assez bien avec les dernières œuvres de deux cinéastes qui s'y connaissent en budgets de faux sang : Timo Tjahjanto et David Cronenberg.

Commençons par Timo, qui est devenu une figure incontournable de Netflix grâce au succès de « The Night Comes for Us » sur le service et de la version originale en streaming « The Big 4 ». Tjahjanto est un maniaque du cinéma, quelqu'un qui présente l'ultra-violence de manière opératique, en utilisant des geysers de sang comme un artiste utilise de la peinture. Son dernier film n'est pas le meilleur, mais il est néanmoins révélateur de son art, en particulier lorsqu'il s'agit de chorégraphier des rencontres mortelles qui se rapprochent de la brutalité caricaturale.

« L'ombre erre » est la variation de Tjahjanto sur l'histoire de la rédemption du tueur, un film qui semble devoir une dette envers des œuvres influentes du sous-genre comme « La Femme Nikita » et « The Professional ». Regarder Tjahjanto apporter sa vision sombre de l'humanité au genre des assassins suffira à ses fans fidèles, mais j'avoue que l'intrigue ici m'a laissé un peu indifférent, et le cinéaste filme étrangement une grande partie de son dernier film dans une lumière ridiculement faible, transformant souvent ses héros et méchants d'action en, eh bien, ombres. Bien que cela peut être intentionnel, cela pousse la ligne vers l'incompréhensible un peu trop de fois pour être aussi efficace que le cinéaste l'avait prévu.

Aurora Ribero joue le rôle de Nikita, une assassine entraînée depuis son enfance à devenir une machine à tuer. Elle travaille pour une organisation connue sous le nom de The Shadow, sous la direction d'un mentor nommé Umbra (Hana Malasan), qui envoie Codename 13 à Jakarta après qu'une mission ait mal tourné. Les problèmes commencent lorsque 13 rencontre un garçon qu'elle choisit de sauver d'un syndicat du crime, ce qui mène à une scène après l'autre de chaos violent. Le film s'ouvre en fait sur 20 minutes de fusillades, de coups de couteau et de mort. Les veines jaillissent, les têtes éclatent et Tjahjanto fait ce truc où il place la barre si haut pour ses fans d'action que les deux heures qui suivent ont du mal à la dépasser. Sur Netflix le mois prochain, la plupart des gens ne s'en soucieront pas, se souvenant plus que tout de la créativité de la direction de l'action. Assurez-vous simplement que votre luminosité est élevée.

Puisque nous parlons du langage visuel du cinéma, passons à celui d'Andrew DeYoung. « Amitié, » Un film avec de nombreux passages amusants, mais qui ne peut se défaire de l'impression qu'il a été fait pour la télévision plus que pour le grand écran. Avec Robinson et Paul Rudd dans une histoire de camaraderie masculine embarrassante, Friendship est divertissant par moments mais si plat visuellement qu'il gêne toute la production. À un moment donné, j'ai commencé à me demander si le film n'était pas si inintéressant à regarder parce qu'il parodiait la platitude de la sitcom télévisée, mais je ne pense pas que ce soit le cas. En ignorant le genre de choses qui dérangent souvent un critique de cinéma plus que le spectateur moyen, la vérité est que Friendship ressemble un peu trop aux sketches de I Think You Should Leave enchaînés dans un récit lâche. Quelques-uns sont indéniablement drôles, mais il finit par faire ce que le protagoniste fait à la plupart des gens qui le rencontrent : il use son accueil.

Robinson joue le rôle de Craig Waterman, un homme vraiment maladroit, que nous rencontrons lors d'une réunion au cours de laquelle sa femme (une Kate Mara astucieusement sournoise) révèle qu'elle n'a pas d'orgasme avec son mari. Craig est l'un de ces hommes qui peuvent avoir une rencontre ordinaire pendant seulement 90 secondes avant de dire ou de faire quelque chose de gênant, un homme qui est généralement méprisé même par sa partenaire et son fils. Lorsqu'il rencontre le charmant Austin Carmichael (Rudd), il tombe amoureux de quelqu'un de bien plus intéressant que lui, devenant pratiquement obsédé par le maintien d'une amitié de banlieue qui tourne mal presque immédiatement.

Il y a des scènes très drôles dans « Friendship », notamment une avec une porte coulissante et une scène incroyable dans laquelle Craig essaie d’halluciner. Chacune de ces scènes aurait pu être utilisée comme sketches de 3 minutes de « I Think You Should Leave », et le problème est que DeYoung et Robinson ne trouvent jamais vraiment le moyen de relier leurs meilleures idées. En tant que fan de son humour, « Friendship » était l’un de mes films les plus attendus du TIFF 2024, mais il est finalement plus oubliable que presque tous les épisodes de « I Think You Should Leave ».

En parlant d’attente, David Cronenberg est l’un de mes cinéastes vivants préférés. Son travail dans les années 80 a façonné ma façon de regarder le cinéma, en particulier dans le genre de l’horreur. Voir autant de cinéastes essayer de faire du « cronenbergien » et échouer n’a fait que révéler davantage le degré de difficulté d’œuvres comme « Videodrome » et même le plus récent « Crimes du futur ». Cependant, Cronenberg n’est pas infaillible. Tout comme son « Maps of the Stars » a raté sa cible pour moi, « Les Linceuls » Le film ne correspond pas à ce qu'il vise, il s'agit d'une histoire presque trop personnelle pour ce cinéaste au talent indéniable, qui se révèle être plus une expérience intéressante qu'un projet complet. J'ai hâte de le revoir au sortir de l'état de fugue du septième jour d'un festival de cinéma, mais c'est le film le plus détaché que j'aie jamais ressenti de la part d'un cinéaste qui m'entraîne habituellement dans sa vision du monde.

En 2017, la femme de Cronenberg, Carolyn, est décédée, et cette perte est ancrée dans « The Shrouds », un film sur un entrepreneur en technologie nommé Karsh (Vincent Cassel) qui ne ressemble pas au réalisateur primé par hasard. La ressemblance est si frappante que je n’ai pas pu m’empêcher de penser que Cassel jouait lui-même Cronenberg alors que son personnage surmontait la perte de sa femme Becca (Diane Kruger) à travers la technologie et les cauchemars, le langage de l’œuvre de Cronenberg. Karsh a développé un appareil qui permet aux gens d’observer les cadavres en décomposition de leurs proches, et il remarque quelque chose d’étrange dans celui de sa femme, preuve que sa mort n’était peut-être pas exactement ce qu’elle semblait être. Après que son cimetière a été vandalisé, Karsh est envoyé dans un voyage dans sa propre mémoire et peut-être même dans l’implication d’ennemis hongrois dans sa vision.

Dire que je ne me souciais pas de savoir qui a vandalisé les Linceuls ou pour quelle raison serait un euphémisme, et Cronenberg passe trop de temps sur ces détails narratifs alors que je voulais un film plus disposé à accepter son côté sombre et surréaliste. Les cauchemars de Karsh, alimentés par la mémoire, sont de loin les points forts du film, des scènes dans lesquelles Becca rentre de rendez-vous chez le médecin avec des parties du corps littéralement manquantes, un symbole de la façon dont la maladie et la décomposition peuvent emporter nos proches morceau par morceau avant même qu'ils ne disparaissent. C'est une histoire de pouvoir regarder ceux qui nous sont chers se décomposer, parfois avant même qu'ils ne disparaissent, et d'autres fois même dans nos propres souvenirs. Cronenberg ne fait pas de vrais mauvais films, et celui-ci n'en fait pas partie, c'est juste un film qui, à mon avis, ne relie pas ses différents thèmes à un récit engageant aussi pleinement que ses meilleurs films, un battement mineur dans une carrière majeure.