Je suis tellement content que vous ayez compris cela. Je pense que c’est une chose tellement tendre. Cela n’existe que pour une durée très limitée, mais c’est l’une des plus belles façons de caractériser l’une des choses que nous perdons en vieillissant, notre imagination. Et c’est important que ce soit comme mécanisme d’adaptation lorsque vous traitez avec certains des aspects les plus délicats de la vie.

C’est l’une des raisons pour lesquelles je suis venu réaliser ce film. À l’origine, nous avions un directeur différent. J’étais uniquement sur le film en tant que producteur et en tant qu’acteur. J’avais été celui qui avait poursuivi le scénario en 2015, et nous avions notre réalisateur et, plus important encore, Lonnie Chavis, qui joue Gunner. Il a joué un rôle important dans la réalisation de ce film. Nous avions Lonnie, nous avions notre directeur, nous avions une date de début, nous avions les finances pour le faire et puis nous avons perdu notre directeur pour un autre projet. C’est exactement pour cette raison que vous avez déclaré pourquoi Emma Needell, la scénariste, m’a persuadé de réaliser le film. J’ai décidé de me lancer car je savais qu’en trouvant Lonnie, nous avions trouvé une aiguille dans une botte de foin et que ce n’était que pour un temps limité qu’il pourrait jouer ce rôle. Il avait en fait 11 ans à l’époque et exactement à cet âge entre en savoir juste assez pour que vous puissiez le comprendre et pouvoir comprendre ce qui se passait avec sa mère en termes de maladie, mais juste assez jeune pour qu’il croie encore en un mythe. comme The Water Man assez pour partir à la recherche de lui. Je veux dire littéralement un an plus tard, Lonnie ne serait plus crédible dans ce rôle et c’est pourquoi je me suis juste dit: « Ecoutez, nous avons cet éclair dans une situation de bouteille. Allons-y. »

Vous nous montrez vraiment cette perspective magique avec la cinématographie de Matthew J. Lloyd. L’utilisation de la lumière et de la couleur, en particulier.

C’est un film très élémentaire, dans un sens. Il contient de l’eau. Il y a du feu et il y a certainement beaucoup de terre dans cette forêt. Il y a un élément primordial. C’est incroyablement émouvant. C’est plein de réalité mais c’est aussi plein de fantaisie. Lorsque ces éléments très humains primitifs se croisent tous dans le film, je pense que notre travail en tant que conteurs est de continuer à susciter des sentiments dans le film. Nous étions donc très conscients de la façon dont nous utilisions nos rouges et nos jaunes. Vous verrez cela beaucoup autour du personnage joué par Rosario Dawson. L’idée est qu’elle est légère. Elle est la passion. Elle est chaude. C’est pourquoi elle porte ces rouges et ces jaunes plus tôt dans le film. C’est pourquoi vous voyez Lonnie dans ce sweat à capuche jaune traverser la forêt parce qu’il a définitivement glané une partie de cette lumière qu’émane sa mère et c’est ce à quoi il essaie de s’accrocher alors qu’il entre dans la forêt et c’est pourquoi nous avons ces verts vibrants comme vous traversez la forêt. Et puis dans le troisième acte, nous désaturer le film parce que l’espoir commence à s’éloigner lentement du film à mesure qu’il s’éloigne de plus en plus de sa mère. Il est plus profond envers ce qu’il avait espéré, mais en fin de compte, une partie de son voyage consiste à reconnaître et à se rendre compte que l’endroit où être est avec sa mère même en dépit du fait qu’elle est malade. Aucun de nous n’est promis demain et tout ce que vous pouvez faire est de saisir le jour et d’être autour de ceux que vous aimez. C’est l’endroit où placer l’énergie et donc nous essayons vraiment, pas de manière ouverte, espérons-le de manière subtile, nous essayons d’utiliser la palette de couleurs du film pour susciter ces sentiments.

C’est votre premier film en tant que réalisateur, mais en tant qu’acteur, vous avez travaillé avec certains des plus grands réalisateurs travaillant aujourd’hui. Qu’avez-vous appris d’eux?

Oh mon Dieu. Tellement, pas seulement ceux avec lesquels j’ai travaillé mais ceux dont j’ai regardé les films, à commencer par Steven Spielberg lui-même qui a réalisé un film qui a été une énorme inspiration pour moi en réalisant « The Water Man « , qui était » ET « . Christopher Nolan, Ava DuVernay, Anthony Minghella, Lee Daniels, c’étaient tous des cinéastes de classe mondiale si vous y prêtez attention. Si vous êtes intentionnel sur le fait que vous le souhaitez Traitez les gens comme ça comme votre école de cinéma, c’est littéralement la meilleure école de cinéma au monde.