A Plea for Someone to Save Megalopolis

C’est honteux, n’est-ce pas ?

Le Festival de Cannes vient d’annoncer que « Mégalopolis » avait été sélectionné pour jouer en compétition cette année, ce qui est fantastique. Mais pouvez-vous intensifier un peu les choses à partir de maintenant ? Est-ce possible?

Rappelez-vous qu’en 1979, Coppola avait été critiqué par les médias américains pour avoir passé autant de temps à tourner et à monter son épopée fantasmagorique du Vietnam « Apocalypse Now », et il a montré un montage inachevé à Cannes, et il a remporté conjointement la Palme d’Or avec » The Tin Drum », et l’élan qui en a résulté s’est poursuivi jusqu’à la sortie en salles quelques mois plus tard, se traduisant par un box-office étonnamment sain, des nominations et des récompenses, et une vie après la mort culturelle qui se poursuit encore aujourd’hui ?

Même s’il ne gagne pas en compétition, pourriez-vous peut-être lui apporter quelque chose ? Je veux dire, ne serait-ce que pour faire honte à notre propre industrie du divertissement d’avoir traité Coppola de la même manière qu’Orson Welles a été traité dans les années 1960 et 1970, lorsqu’il a dû dépenser l’argent qu’il gagnait en jouant, plus tout ce qu’il avait récolté auprès de charmants riches, pour financer des films à petit budget en Europe, parce que personne ici ne lui donnerait un centime ?

Coppola est un géant de cette ampleur. Il a remporté un Oscar pour avoir écrit « Patton », puis a réalisé « Le Parrain » et ses suites, ainsi que « The Conversation » et « Apocalypse Now », ainsi que « Dracula de Bram Stoker », « The Outsiders », « Rumble ». Fish », « Peggy Sue Got Married » et de nombreux autres films dont on se souvient avec tendresse et qui sont devenus largement vus même lorsqu’ils n’ont pas touché le public ou les critiques aux États-Unis lors de leur première sortie. Même « One from the Heart », sa comédie musicale obsédante et obsessionnelle de Las Vegas de 1982, entièrement tournée sur des plateaux de tournage, a commencé à trouver un public, après l’avoir pratiquement mis en faillite, et s’est même révélée influente sur les jeunes cinéastes (« La La Land » et « Euphoria » de HBO. » n’existerait pas sans cela). Il a souvent financé des films avec son propre argent, ce que les cinéastes sont déconseillés de faire. C’est un romantique de cette façon.

Et il a récidivé avec la parabole futuriste de la gouvernance « Mégalopole », en vendant une partie de l’entreprise viticole de sa famille pour la financer à hauteur de 120 millions de dollars. Il a plus de courage dans son petit doigt que la plupart des cadres n’en ont dans tout leur corps.

Et maintenant, il ne parvient à convaincre personne de le distribuer aux États-Unis.

Hollywood a toujours été connu comme un endroit où les pouvoirs en place, les costumes, The Man, peu importe comment vous voulez appeler les dirigeants, ne comprenaient pas vraiment l’art du cinéma, et encore moins avaient l’humilité d’adopter la règle numéro un du showbiz. , qui signifie « les gens ne savent pas ce qu’ils veulent jusqu’à ce que vous le leur montriez », ou, plus succinctement, la maxime de William Goldman « Personne ne sait rien ». C’est vrai que ce n’est pas du showfriends, c’est du show business. Mais jusqu’à assez récemment, on pouvait parier sur la certitude que la suite exécutive d’un studio hollywoodien comprendrait un bon nombre de personnes qui aimaient les films, ou prétendaient l’aimer, du moins en principe, et qui en avaient peut-être même vu assez. pouvoir simuler une conversation de cinq minutes avec un réalisateur célèbre qu’ils voulaient signer, et avaient au moins le vague sentiment qu’on ne peut pas développer une industrie et créer de nouveaux cinéphiles en réutilisant sans cesse la même vieille « propriété intellectuelle » » (quelle phrase morne). Qu’à un moment donné, il faut essayer quelque chose de nouveau, quelque chose de différent.