A Nice Surprise: Céline Sciamma on Petite Maman | Interviews

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Cela a dû aussi vous aider d’une manière étrange. Dans des circonstances normales, un projet de suivi d’une grande percée comme « Portrait » aurait fait l’objet d’un examen minutieux dès son annonce.

Exactement. Cela aide également à savoir que les gens seront excités par la surprise. C’était chaleureux de penser que cela semblerait être une belle surprise.

Y avait-il des films ou des cinéastes que vous cherchiez à trouver l’inspiration pour raconter cette histoire ?

Au début, je pensais qu’il s’agissait vraiment d’un film d’animation quand l’idée m’est venue. J’ai beaucoup pensé à Miyazaki, au traitement de la nature et à l’idée de la maison dans les bois vraiment liée à son travail. Je pensais aussi aux pionniers du cinéma. Je sentais que j’allais faire un film en utilisant exactement les mêmes outils – tout faire dans la caméra avec la magie du montage. C’était du réalisme magique, qui était l’un des premiers genres du cinéma. Je pensais aussi à « Big » de Penny Marshall. Bien sûr, « Retour vers le futur » est la matrice de tout film de voyage dans le temps, surtout si vous êtes né dans les années 70 comme moi, mais je pensais davantage à l’audace et à la nature radicale et innovante de « Big ». Ce n’est pas un film sur un enfant qui va voir ses parents comme des enfants, c’est sur un enfant qui tombe amoureux d’une femme. Le dernier plan de ce film, quand on y pense, est incroyable. Je me souviens à quel point c’était à la fois très amusant et très troublant pour un enfant quand je l’ai vu au cinéma. Je me souviens que je me sentais vraiment respecté en tant qu’enfant en regardant ce film et je voulais donner le même sentiment aux enfants à partir de 2020.

Vous n’expliquez pas trop les choses au public. Entre les mains d’un certain nombre d’autres cinéastes, le concept de voyage dans le temps aurait été expliqué en détail, mais ici, cela se produit et c’est tout.

Quand j’ai écrit le film, j’étais presque déçu qu’il s’agisse d’un film de voyage dans le temps parce que je ne voulais pas passer par tout ce processus d’avoir à revenir ou les conséquences réelles de revenir en arrière et de changer l’avenir. Si le film décide juste d’être sa propre machine à voyager dans le temps pour créer un espace commun dans le temps entre les personnages, alors vous les écrivez simplement de la même manière dans la langue du film, ce qui signifie qu’ils vont croire les uns aux autres et non poser beaucoup de questions. Si les personnages ne posent pas beaucoup de questions, alors le film n’a pas à traiter de ces questions. Ensuite, la seule question sur l’avenir que vous devez vous poser concerne la musique et je pense que c’est une excellente question sur l’avenir – c’est certainement ma question aussi.

jeans les rôles de Nelly et de la version enfant de sa mère, vous avez choisi Joséphine et Gabrielle Sanz, deux sœurs toutes deux assez jeunes et qui n’avaient jamais joué auparavant. Étiez-vous consciemment à la recherche de sœurs pour jouer les rôles? Leur jeunesse et leur manque d’expérience cinématographique vous ont-ils obligé à adopter une approche de mise en scène différente de celle que vous aviez utilisée dans vos projets précédents ?

Il y avait une idée que j’avais dans le casting que je voulais travailler avec des sœurs et nous avons sorti une annonce disant que nous recherchions des sœurs. Mon directeur de casting a rencontré quelque chose comme 10 enfants et quand je les ai rencontrés, j’ai su que je voulais travailler avec eux. Cela signifiait que je n’avais pas répété avant de tourner. Ils n’avaient jamais été sur un plateau. Pour moi, c’était vraiment le même travail qu’avec des adultes ou avec des enfants qui sont des professionnels. Nous romançons toujours ce que c’est que de diriger une scène, mais c’est surtout où mettre la caméra et quel genre de mouvements faire. C’est assez simple à expliquer à un enfant – vous ne vous sentez jamais bizarre d’expliquer à un enfant « D’accord, tu vas jouer à ça… » parce qu’il joue toujours et qu’il y est habitué. Vous le regardez apprendre et vous regardez ils deviennent autonomes pour la première fois de leur vie. Au bout de deux jours, cela devient juste ce travail que nous faisons ensemble pour inventer le langage du film. Cela prend toujours quelques jours, que vous le fassiez avec Adèle Haenel ou Joséphine Sanz Il s’agit de trouver le rythme de votre marche et de vos mouvements, puis de vous adapter.

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