A Look Back at Tribeca 2021: The Documentary Features | Festivals & Awards

Un autre sujet qui s’est avéré être un terrain fertile pour la récolte de films de cette année était, entre autres, la culture du skateboard des années 1990, qui a servi de base à pas moins de trois films au programme. Le profil le plus élevé du groupe était « Les enfants, » dans lequel Eddie Martin revient sur le tube indépendant de 1995 toujours controversé « Kids » et son héritage, non pas à travers les yeux du réalisateur Larry Clark, de l’écrivain Harmony Korine ou des stars Chloe Sevigny ou Rosario Dawson, mais ceux qui ne t devenir des stars. Ils se sentent toujours crus à propos de l’expérience et de la façon dont le film s’est approprié leur identité culturelle, la transformant en un autre produit commercialisable qui ne reflétait pas leur vie. « Kids » apparaît également dans « Toutes les rues sont silencieuses » une mixtape cinématographique de séquences d’archives et d’interviews d’aujourd’hui (y compris Dawson et son collègue star de « Kids » Leo Fitzpatrick) qui offre un regard révélateur sur les débuts d’une sous-culture qui deviendrait finalement une industrie d’un milliard de dollars. Ces films sont intrigants même si vous n’avez aucun intérêt professionnel pour l’histoire du skateboard, mais même les fans les plus dévoués peuvent perdre rapidement patience avec « Les cicatrices d’Ali Boulala », un film profondément ennuyeux dans lequel une ancienne sensation de skateboard suédoise revient sur une vie remplie d’alcool, de drogues, de cascades dangereuses et d’agressions adolescentes. Il s’est finalement retourné après un accident de moto en état d’ébriété qui l’a plongé dans le coma et en prison et le patineur qui l’accompagnait dans la tombe. Le film n’est guère plus qu’une fête de pitié de 100 minutes pour quelqu’un qui est loin d’être aussi fascinant ou charismatique qu’il le prétend, et même si ce n’est peut-être pas le pire film du festival, c’est peut-être celui qui m’a quitté le plus en colère après pour avoir perdu mon temps là-dessus.

D’autre part, il y avait un groupe de documentaires qui visaient à inspirer la colère des téléspectateurs en illustrant des injustices afin de contribuer ensuite à stimuler le changement. celui de Dan Chen « Accepté » met l’accent sur la concurrence de plus en plus motivée pour gagner des places dans les collèges les plus recherchés en se concentrant sur la TM Landry Prep School, une école de la Louisiane rurale dirigée par le charismatique Mike Landry. L’école affiche un taux d’acceptation de 100 % à l’université qui s’avère trop beau pour être vrai, et le film de Chen oblige les téléspectateurs à réfléchir aux inégalités indéniables du processus d’admission à l’université et à la façon dont des gens comme Landry les exploiteront joyeusement aux dépens des étudiants. . souvent horrible de Kristine Stolakis « Priez loin » jette un coup d’œil à la montée d’Exodus International – une organisation évangélique dédiée à la soi-disant «thérapie de conversion» conçue pour prétendument rendre les personnes LGBTQ droites – à travers les yeux de plusieurs qui ont travaillé pour le groupe mais qui ont continué à le désavouer complètement. Utilisant l’histoire de la personnalité médiatique Michelle Visage comme colonne vertébrale narrative, Jeremy Simmons’ « Explanter » jette un regard parfois drôle mais souvent brutal sur l’industrie des implants mammaires et sur la façon dont les plaintes liées à la santé d’innombrables clientes ont été sommairement ignorées dans la course à plus de profits à tout prix.

Une autre démonstration indéniablement efficace de la réalisation de films de plaidoyer a été « Le prix de la liberté » dans lequel le cinéaste Judd Ehrlich observe avec force le développement de la NRA d’un groupe de sportifs légitimes à une organisation politique si puissante qu’elle a intimidé des décennies de législateurs pour ignorer la demande du public pour des lois sur les armes à feu plus saines. Le film démonte également les arguments du groupe sur la nécessité des armes à feu, souvent avec l’aide de personnes qui ont elles-mêmes été victimes de violence armée. Bien que les enjeux puissent être un peu plus faibles en comparaison, Andrea Nix Fine et Sean Fine’s « LFG » n’est pas moins enrageant car il retrace le procès pour discrimination fondée sur le sexe intenté par l’équipe nationale féminine de football des États-Unis – vous savez, celle qui remporte les championnats du monde – contre la Fédération américaine de football.