À l’intérieur des thèmes plus profonds du nouveau film de Pixar
Après un démarrage lent jusqu’en 2023, l’ardoise théâtrale de Disney devrait passer rapidement à la vitesse supérieure dans les deux prochains mois. Le grand écran est sur le point d’être touché par des projets de Disney, Lucasfilm, Marvel et, bien sûr, Pixar. Élémentaire est la contribution de ce dernier à l’ardoise estivale bien remplie de Disney et sera le deuxième long métrage du studio à être dirigé par Peter Sohn après avoir pris en charge les fonctions de réalisateur à mi-parcours de la production de The Good Dinosaur en 2015.
Elemental sera le deuxième film Pixar à sortir en salles depuis les premiers arrêts de COVID-19. Non seulement cela, mais ce sera le premier long métrage original du studio à sortir en salles depuis lors. Après que Lightyear de l’année dernière ait fini par être une déception financière, la performance d’Elemental au box-office pourrait avoir un impact significatif sur l’avenir des films Pixar sur grand écran.
Malheureusement, l’accueil public de la première bande-annonce du film n’a pas été très en vogue, et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Il taquine l’histoire d’une romance entre deux personnages qui sont aux antipodes (elle est une créature du feu et il est une créature de l’eau) dans un monde dans lequel les gens s’en tiennent généralement à leur propre espèce. Mignon, mais pas révolutionnaire. Des comparaisons avec plusieurs autres films d’animation Pixar et Walt Disney sont déjà en cours, notamment Inside Out et Soul (pour la conception des personnages) ainsi que Zootopia (pour le décor d’une ville à thème, dans ce cas habitée par des éléments au lieu d’animaux) . Jusqu’à présent, le marketing d’Elemental ne montre rien d’innovant, ce qui est dommage, car il se passe beaucoup de choses avec ce film qui ne sont pas communiquées au public.
La semaine dernière, j’ai assisté à un événement vitrine pour Elemental à Toronto avec le réalisateur Peter Sohn. La présentation comprenait la projection de plusieurs scènes du film (dont l’une comprenait les 20 premières minutes environ du film), une présentation sur le développement de sept ans de l’image (beaucoup plus longue que celle des autres films Pixar), et une courte session de questions-réponses avec Sohn. Le principal point à retenir de tout cela était qu’Elemental est un projet beaucoup plus personnel que ne le pensent la plupart des fans de Pixar.
Jusqu’à présent, le marketing du film a communiqué qu’Elemental se déroule dans une ville dont les citoyens sont tous constitués de l’un des quatre éléments : Feu, Eau, Terre et Air. Étant l’espèce des deux personnages principaux, le feu et l’eau ont le plus d’importance dans la bande-annonce. D’après la presse du film, cela semble également être le cas tout au long du film, même si une scène montrée lors de la présentation était une séquence d’événements sportifs amusante axée sur les personnages d’Air. Ce que le public n’a pas encore montré dans le marketing, c’est qu’Elemental est une histoire d’immigrants, chaque élément provenant d’une certaine région du monde et finissant par s’installer à Element City.
L’eau a été le premier groupe d’éléments à arriver à Element City, tandis que le feu est le dernier. Comme Sohn l’a souligné lors de la présentation, c’était absolument intentionnel; dans le monde réel, l’eau, l’air et la terre ont une relation symbiotique les uns avec les autres dont le feu est exclu dans une certaine mesure, il est donc naturel que le feu soit le dernier élément à être introduit dans la société d’Elemental. Comme indiqué et montré dans le film, la ville n’a pas été faite en pensant à eux. Ainsi, ils doivent être beaucoup plus prudents et attentifs à leur environnement que les personnes des trois autres éléments.
Cet aspect du film a des parallèles clairs avec les expériences des immigrants dans un nouvel endroit, mais aussi avec les personnes handicapées. Ember, le protagoniste du film, est une personne du feu. Cela signifie qu’elle doit faire attention lorsqu’elle navigue dans des choses comme les chutes d’eau répandues autour d’Element City, et même le système de plomberie de sa propre maison – de la même manière que les personnes handicapées physiques peuvent avoir besoin d’un fauteuil roulant ou de certains équipements de protection pour assurer leur sécurité et/ou leur mobilité. un monde qui n’a pas été conçu pour leur épanouissement.
Par conséquent, les gens du feu ont tendance à s’en tenir à leur propre coin de la ville, surnommé « Fire Town ». Ce nom peut sembler générique au début, jusqu’à ce que l’on se rende compte que la zone ressemble aux sections des grandes villes souvent qualifiées de « Chinatown » ou « Koreatown », où les immigrants de ces pays gravitent souvent une fois arrivés. Les animateurs ont incorporé différents éléments du monde réel associés à chaque élément dans Element City. Cela est particulièrement évident dans les scènes de Fire Town, qui voient les pots comme des bâtiments et les éléments de cheminée utilisés comme meubles. Certains d’entre eux ne sont peut-être pas évidents pour les téléspectateurs tout de suite, mais ils ressortent davantage après que le film montre plus d’Element City. La ville est beaucoup plus axée sur d’autres éléments – en particulier l’eau, ce qui est probablement dû au fait qu’elle est l’élément «fondateur» de la ville.
Sohn lui-même est un immigrant de deuxième génération aux États-Unis, arrivé avec ses parents de Corée à un jeune âge. Elemental, souligne-t-il, leur est un hommage, rendu encore plus poignant par le fait qu’ils sont tous les deux décédés pendant la production du film. Il a également inclus quelques anecdotes de sa propre vie et de la vie d’autres membres du personnel de Pixar – dont beaucoup sont également des immigrants – dans le scénario du film. L’un se présente sous la forme d’une coupe comique, où les derniers mots de la grand-mère d’Ember se révèlent être « Marry fire! » C’est comme, comme Sohn l’a dit au public de Toronto, les derniers mots de sa propre grand-mère, qui étaient « Marry Korean! » Tout comme la façon dont Ember a une romance avec la créature de l’eau Wade dans le film, Sohn n’a pas, en fait, fini par épouser le coréen.
Sohn a terminé la présentation en répondant à une question sur les leçons qu’il a tirées de sa longue histoire de plus de deux décennies de travail chez Pixar à la production d’Elemental. Il a partagé une anecdote de la réalisation du premier long métrage auquel il a participé au studio, Finding Nemo. À l’époque, il ne comprenait pas comment scénariser une scène et a fini par faire beaucoup plus de travail que nécessaire. Cela a conduit le réalisateur du film à déchirer tout son travail, à l’exception d’un dessin. Sohn a dit :
«Après cela, j’ai été en quelque sorte écrasé par, comme, le caractère critique de celui-ci, et j’ai dû faire un choix à partir de là. […] Y mets-tu ton cœur à chaque fois que tu montes [with work on a project]? Restez-vous vulnérable à chaque fois que vous lancez quelque chose ? Ou fermez-vous et dites simplement « Non ! » Le projecteur de cinéma ferme !’ […] Le choix que j’ai fait était [to always] être vulnérable, être ouvert à cela. C’est la seule façon dont la vérité ou l’authenticité équivaut [to anything].”
Sohn a ensuite poursuivi en disant qu’il ne s’était jamais habitué à ce genre de rejet, mais qu’il était important pour lui de rester passionné et de mettre tout son cœur dans tout son travail de toute façon. Sachant cela, il est logique qu’Elemental soit une histoire si personnelle pour lui – c’est juste dommage que le marketing ne le communique pas au public. Cela a de bonnes chances de se connecter avec les gens de la même manière que d’autres films comme Coco, Encanto et surtout Turning Red, mais de nombreux fans de Disney sont formés pour éviter les voyages au cinéma et attendre que les projets arrivent sur Disney +.
À moins que les futures bandes-annonces ne soient en mesure de présenter l’histoire plus profonde d’Elemental, ce film pourrait connaître une période difficile au box-office. Espérons que l’annonce de sa sélection comme film de clôture du Festival de Cannes cette année est un signe que Disney a confiance dans le film, ce qui signifie qu’il sera promu comme tel à l’approche de sa date de sortie en salles.
