Les cinéastes de « Nyad » disent que la « controverse » de leur personnage principal en difficulté concerne en réalité « les gens découvrent qu’ils ne l’aiment tout simplement pas »
Le film sportif inspirant est diffusé sur Netflix
« Nyad » est l’histoire réelle de Diana Nyad (Annette Bening), une nageuse de classe mondiale qui a décidé, à 60 ans, qu’elle voulait faire quelque chose qui lui semblait auparavant impossible après l’avoir essayé quand elle était plus jeune et n’a pas réussi – nager de Cuba à la Floride sans cage à requins.
Avec son entraîneur et ancienne partenaire romantique Bonnie Stoll (Jodie Foster) à ses côtés, elle a fait plusieurs autres tentatives, luttant contre les méduses-boîtes, les tempêtes turbulentes et les opposants constants. D’une manière ou d’une autre, insurmontable semble être un mot trop doux pour décrire ce qu’elle tentait.
Et on dirait que les cinéastes Elizabeth Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin étaient parfaitement équipés pour capturer son histoire. L’équipe, qui est également mariée dans la vraie vie, a remporté un Oscar pour son documentaire « Free Solo » et a réalisé plusieurs autres films sur des êtres humains se poussant au bord du gouffre (comme « The Rescue » et « Return to Space »). L’histoire de Nyad, pleine d’inspiration et d’endurance physique, est bien dans leur timonerie.
Jolie Bobine a parlé aux cinéastes de ce qui les avait attirés dans l’histoire, en mélangeant des séquences documentaires avec des reconstitutions dramatiques et de la manière dont ils se répartissaient les tâches sur leurs films. Ils pèsent également sur la controverse qui fait rage autour du film.
Vous êtes tous les deux clairement attirés par les personnes qui repoussent les limites du possible. Mais qu’est-ce qui vous a spécifiquement attiré dans cette histoire ?
Elizabeth Chai Vasarhelyi: Eh bien, vous avez raison. Nous aimons ces histoires d’individus qui ont repoussé les limites du possible. Mais je pense qu’après « Free Solo », « Meru », « The Rescue », nous étions vraiment intéressés par ce qu’était cette expérience pour une femme. Et quand nous avons reçu le scénario de « Nyad », parce qu’on nous avait envoyé des scripts, nous l’avons lu et nous nous sommes dit : L’histoire de Diana Nyad n’est que cela. Voici une femme qui ne s’excuse pas de son ambition et qui n’a pas peur d’échouer.. Nous avons été vraiment émus. Et cela a été une excellente occasion de créer deux rôles riches pour deux fabuleuses actrices et de voir les femmes dans un personnage plus complet et plus complexe.
Est-ce qu’une partie de l’attrait était également le mélange d’éléments de non-fiction ? Était-ce toujours là depuis le début ?
Elizabeth Chai Vasarhelyi: Ce n’était pas le cas. Pour tout vous dire, c’était là que l’ouverture devait la contextualiser, mais c’est quelque chose que nous avons beaucoup retrouvé dans le montage. Ce sont les œuvres non-fictionnelles qui ont facilité cela davantage, car ce clip d’elle dans Johnny Carson est la chose la plus sexy que vous ayez jamais vue et il révèle tout sur son personnage, mais c’est uniquement parce que la performance d’Annette était si profonde et si vraie que, d’une manière ou d’une autre, a permis à votre cerveau de croire Annette comme Diana et aussi de croire Diana comme Diana en même temps. C’était quelque chose dont nous ne savions pas si cela fonctionnerait ou non.
C’est vrai, car de nombreux films se terminent par des images de personnes réelles, mais avoir cela au début est vraiment frappant. Quand as-tu su que ça marcherait ?
Elizabeth Chai Vasarhelyi: C’était la première fois que nous le projetions devant des gens, et c’était juste dans la pièce. Et c’est tellement intéressant parce que cela aurait pu rivaliser avec la performance d’Annette, mais ce n’est pas le cas, et c’est la performance d’Annette qui ajoute vraiment de la crédibilité. Il y a aussi quelque chose dans notre exploration de la façon de raconter une histoire vraie dans la fiction qui était liée. Et aussi cette idée de la même manière qu’il est si important d’avoir des opportunités d’avoir des rôles comme celui-ci pour les femmes, il est également important de souligner la vérité des femmes parce que très souvent leurs paroles sont rejetées, de la même manière que vous êtes rejetées lorsque vous êtes 60. C’est comme cette idée que cela est vrai.
Diriger des partenariats est toujours aussi fascinant. Comment avez-vous réparti les tâches ?
Jimmy Chin: Je pense que nous sommes devenus très habitués et à l’aise avec les forces de chacun et avec ce que chacun apporte à la table. Nous avons des points de vue très différents, ce qui peut rendre la tâche difficile, mais c’est aussi, je pense, notre force.
Sur ce projet, contrairement aux documentaires, nous étions conscients que nous devions vraiment nous présenter comme une voix et une vision unifiées sur le plateau. Nous avons donc fait beaucoup de travail de préparation chaque jour, sachant ce que nous tournions. ce jour-là, à quoi ressemblait la liste des plans. Nous parlions de tout avant de monter sur le plateau afin de pouvoir apparaître d’une seule voix. Nous voulions travailler ensemble avec les acteurs, et ce qui était vraiment important, c’est que nous serions toujours ensemble et que nous puissions partager différentes idées avec eux, mais nous étions toujours ensemble.
C’est une chose de réaliser son premier long métrage narratif et c’en est une autre de diriger deux des plus grandes actrices de leur génération. Comment était-ce et comment cela a-t-il évolué au cours de la production ?
Elizabeth Chai Vasarhelyi: Je veux dire, je n’avais travaillé que sur un seul long métrage narratif auparavant, et c’était il y a 20 ans lorsque je travaillais pour Mike Nichols sur « Closer », donc la seule expérience que j’ai eue, c’est qu’il y avait Julia Roberts, Jude Law et Natalie Portman, tout le monde est assis. et répète pendant des semaines avec un écrivain dans la salle. Je pensais aussi que chaque réalisateur avait sa propre salle de projection à Covent Garden pour les quotidiens. Mais j’étais de ce genre de monde. Nous avons vraiment répété beaucoup, nous avons lu beaucoup et nous avons beaucoup travaillé sur les personnages avant de commencer le tournage. Nous avons fait beaucoup de préparation. J’ai travaillé sur le scénario, ce qui, je pense, a vraiment aidé les acteurs et nous a aidés à nous sentir plus à l’aise. Mais Jimmy allait décrire notre premier jour de tournage.
Jimmy Chin: Eh bien, nous arrivons sur le plateau et il y a près de 500 personnes sur le plateau. En fait, nous avons choisi de faire l’une des séquences d’action les plus difficiles sur le bateau dès notre tout premier jour. Jodie est sur un bateau à environ 100 pieds de nous dans le réservoir.
Et nous faisons notre premier plan, et je regarde le premier AD, et Chai et moi nous disons : « Pouvons-nous envoyer un bateau vers le bateau pour donner une note à Jodie ? Et il dit : « Vous plaisantez ? Nous n’avons pas le temps de faire ça. Et nous a tendu un mégaphone.
Tout le monde sur le plateau est conscient que nous sommes bien sûr des réalisateurs pour la première fois. Et nous sommes très conscients qu’ils sont conscients que nous sommes des réalisateurs pour la première fois et que nous devons donner notre premier message à Jodie dans un mégaphone devant 500 personnes. Et puis il a fallu s’en remettre très vite car on n’avait vraiment pas le temps de se prendre la tête. Mais c’était un moment où nous nous sommes regardés et nous nous sommes dit : « Oh, merde. »
Elizabeth Chai Vasarhelyi: Mais c’était incroyable. Une fois que nous avons pris une bonne décision, eh bien, du moins pour moi, une fois que j’ai pris une bonne décision sur le plateau, c’était comme ce flot de confiance qui s’est produit là où j’étais, Oh, les instincts se traduisent et je peux compter sur ces 20 années d’expérience que nous avons. C’est toujours là. C’est toujours bon. Et c’était vraiment significatif.
Diana Nyad est toujours une figure controversée, certaines personnes affirmant très ouvertement qu’elle aurait même un film. Avez-vous pensé à intégrer tout cela dans le film et quel est votre point de vue sur la controverse ?
Elizabeth Chai Vasarhelyi: Notre intention a toujours été de montrer une femme complète et compliquée. Nous n’avons jamais voulu nous en détourner. Et donc j’ai l’impression que vous voyez l’abrasivité et que vous voyez à quel point elle est parfois antipathique et vous voyez à quel point elle est charismatique. C’est là, c’est dans le film, c’était vraiment notre intention de l’inclure.
La véritable controverse ne porte pas sur le fait qu’elle ait ou non nagé. Je pense qu’il s’agit davantage des règles qui ont été suivies dans la mesure où ce sont les règles de la Manche, voilà, tout le monde a des règles différentes. Mais le film n’a jamais été consacré à un disque, donc nous ne prétendrons jamais qu’elle est la première personne à faire ça. Le film raconte l’histoire d’une femme qui se réveille à 60 ans et décide que même si le monde en a fini avec elle, elle n’en a pas fini.
La controverse concerne les règles, puis la controverse concerne en réalité le fait que de plus en plus de gens découvrent qu’ils ne l’aiment tout simplement pas. Je veux dire, c’est le but du personnage. Comme dirait mon père, parce qu’il a l’habitude que nous fassions des documentaires qui autrefois n’attiraient pas suffisamment l’attention, il dit : « Toute nouvelle est une bonne nouvelle. Toute la presse est bonne. Et je me dis « Ah ». Mais vous pouvez mieux en parler car c’est aussi très courant dans le monde de l’escalade.
Jimmy Chin: Oui, je suppose que ce n’était pas une grande surprise pour moi simplement parce que je travaille avec des athlètes de classe mondiale depuis 20, 25 ans. Tous les athlètes qui poussent l’avant-garde de ces sports, et souvent parce qu’ils sortent des sentiers battus ou qu’ils essaient de le faire d’une manière différente, cela peut être une menace pour la vieille garde ou les traditionalistes, mais c’est aussi, ce sont des cibles. Nous les appelons les critiques de fauteuil. C’est comme si ces gens ne faisaient rien de tout cela, mais ils avaient beaucoup à dire sur la façon dont vous l’aviez fait. Et c’est assez typique. C’est comme ça. Cela en fait partie. Je le vois tout le temps. Vous recevez des critiques qui disent : « Oui, il a gravi l’Everest mais ils utilisent de l’oxygène supplémentaire. » Et tu es comme…
« Nyad » est désormais diffusé sur Netflix.
