The Kill Room Avis critique du film & résumé du film (2023)
L’histoire trouve sa place lorsque Gordon (Samuel L. Jackson), un traiteur juif noir et propriétaire d’une boulangerie en ligue avec la mafia, s’adresse à Patrice (Uma Thurman) avec une offre alléchante : son assassin, Reggie, fera des peintures uniquement pour un prix élevé. la valorisation comme moyen de blanchiment d’argent. Tout ce qu’elle a à faire est de conserver les œuvres d’art dans sa galerie et de s’assurer qu’elles ne sont pas réellement vendues. En échange, elle obtient une part importante. L’affaire est trop belle pour que Patrice, à court d’argent et sur le point de perdre sa galerie et tous ses clients, puisse la refuser. Mais après que sa stagiaire ait partagé publiquement des photos de ses œuvres, les peintures deviennent une sensation dans le monde de l’art. Bientôt tout le monde réclame d’acheter les œuvres de l’artiste que Patrice appelle The Bagman.
En tant que critique du business de l’art, « The Kill Room » dépasse « Velvet Buzzsaw » par son incisivité. Nous découvrons que la raison pour laquelle la galerie de Patrice est en difficulté est qu’elle croit en la qualité et en l’éthique plutôt qu’au profit pur : elle méprise le fait de payer pour des critiques, de s’appuyer sur un marketing payant ou de supporter des artistes masculins misogynes. « Lorsque vous réalisez de grosses ventes, vous avez le pouvoir de contrôler le récit », explique-t-elle à son stagiaire. En revanche, dans d’autres scènes, nous voyons des marchands rivaux se vanter de vendre à des marchands d’armes, au fils d’un dictateur africain et à un oligarque russe. Parce qu’ils sont prêts non seulement à se plier, mais aussi à ignorer les règles, Patrice est maintenant tellement désavantagée qu’elle commence également à peaufiner son éthique.
Le intègre Patrice, bien sûr, ne connaît pas au départ le véritable travail de The Bagman. Elle pense qu’il est probablement un trafiquant de drogue, un défaut qu’elle peut ignorer si cela peut sauver son entreprise, mais rien de plus sinistre que d’être un mercenaire. Nous voyons une partie du travail de Reggie. Mais souvent, la façon fracturée dont ses scènes meurtrières sont tournées semble beaucoup trop polie, liant son ton au montage croisé utilisé par Gillian L. Hutshing pour mettre les spectateurs en relation avec le monde de l’art. Le film, bien sûr, veut assimiler la méchanceté entre ces sphères disparates. Mais cet entrelacement direct dégriffe la moitié souterraine du film. Alors qu’en fait, si la violence était poussée, la critique du milieu artistique ne s’appuierait pas uniquement sur la comédie au sens large, mais aussi à un niveau viscéral.
