Hollywood a besoin de l'IA | Chronique des invités

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L’appel à l’action de l’industrie devrait être de prouver que nous sommes les meilleurs au monde en matière de réalisation de films IA. En se concentrant uniquement sur la régulation de l’IA générative, les studios, les scénaristes et les réalisateurs perdent un temps précieux à trouver comment guider le public vers cette nouvelle ère de la narration cinématographique.

Les nouvelles technologies ont toujours enthousiasmé les cinéphiles. Un récent sondage d'audience réalisé pour Jolie Bobine a montré que 72 % des personnes interrogées souhaitaient davantage de films originaux en salles. À une époque où le box-office annuel est obstinément bloqué à 78 % de son niveau record d’avant la pandémie, l’IA générative est une nouvelle grammaire cinématographique passionnante dans la tradition des innovations telles que le son, la couleur et la CGI, qui ont transformé les effets visuels et l’animation en direct. En 1995, le tout premier long métrage Pixar, Toy Story, était le film n°1 au box-office national.

Des milliers de courts métrages vidéo divertissants sur l’IA obtiennent des milliards de vues et de partages quotidiens sur Internet. Cela montre qu’il existe déjà un public prêt pour un nouveau genre dans les multiplexes.

Le changement ne peut pas être arrêté. La panique autour de Seedance 2 – avec le clonage numérique photo-réel de stars comme Tom Cruise combattant Brad Pitt – signifie que l'avenir est déjà là et s'accélère. DALL-E 2, le premier programme d'image d'IA en 2022, était primitif par rapport non seulement à Seedance 2, mais aussi à Sora, Grok, Veo 3, Kling et Runway d'aujourd'hui. Des longs métrages 100 % IA génératifs sont imminents, certainement d’ici le 100e anniversaire des Oscars en 2028.

Bien entendu, nous avons besoin de lignes directrices éthiques claires pour protéger les emplois et les droits d’auteur. Les guildes, aux côtés de la Creator's Coalition on AI et de « Stealing Isn't Innovation », la campagne des cinéastes contre les sociétés d'IA qui forment des modèles avec des œuvres protégées par le droit d'auteur sans autorisation, ouvrent la voie. Mais si Hollywood ne défend pas les outils uniques et révolutionnaires de l’IA générative, les entreprises technologiques auront le pouvoir de contrôler l’avenir du cinéma.

Les créateurs d’IA les plus talentueux sont des artistes intuitifs à la naissance d’un nouveau médium, tout comme les pionniers des débuts du cinéma. Les enfants à la maison sur des ordinateurs portables constituent la nouvelle génération de réalisateurs hollywoodiens comme Steven Spielberg et Christopher Nolan qui ont réalisé des films en Super 8, et Tarantino tournant un long métrage avec sa caméra vidéo alors qu'il travaillait dans un vidéoclub.

Pourquoi la réalisation de films par IA générative est-elle révolutionnaire ? Parce qu’avec l’IA, si vous pouvez l’imaginer, vous pouvez la générer. Le cinéaste crée directement dans les images dès le premier instant. Un script, un paragraphe ou une référence visuelle approximative devient une scène immédiate : caméra, éclairage, performance, son, montage. Le réalisateur voit le film instantanément et apporte des modifications en temps réel. Si vous n'aimez pas les images que vous avez, vous n'avez pas besoin d'une nouvelle prise de vue coûteuse : il vous suffit de donner des invites telles que « rapprochez-vous », « changez la lumière » ou « déplacez l'arrière-plan ». Tout le monde peut raconter des histoires de films pour une expérimentation amusante et visuelle.

Prenez la séquence emblématique de la ville pliante dans « Inception ». Le scénario de Nolan dit : Le bloc de la ville entière se replie vers le haut – les rues s'inclinent verticalement, la circulation et les piétons continuent comme si rien n'avait changé. L'horizon s'inverse. Le ciel devient terre. Paris se courbe au-dessus de nous. Cette séquence de 90 secondes a coûté des millions de dollars et a nécessité des mois de travail auprès de plusieurs fournisseurs d'effets visuels. Aujourd’hui, les créateurs d’IA peuvent produire des scènes comme celle-ci pour dix dollars. En conséquence, nous voyons désormais des personnages, des mondes et des récits différents de tout ce qui a jamais été fait auparavant dans la narration cinématographique.

L'IA générative est ce qu'on appelle « une technologie de pointe ». Les règles et les limites sont encore à déterminer. Ce qui le façonnera, c’est le goût – la capacité de raconter des histoires qui touchent le public. La plus grande concentration de ces talents se trouve dans l’industrie cinématographique.

Ce qui est irremplaçable, c'est l'imagination humaine. James Cameron a utilisé la capture de mouvement et la CGI pour créer Pandora à partir de son imagination singulière. Qui de mieux que ses pairs pour expérimenter l’IA ? Les films auront toujours besoin de nous, les humains, car l’IA ne fait que copier et recombiner ce qui existe ; il ne vit pas, ne souffre pas, ne rit pas et n'aime pas.

Les scénaristes et réalisateurs auront toujours besoin de l’expertise de la production humaine
designers, compositeurs, acteurs et autres artisans. L'interprète numérique Tilly
Norwood se sent en bois parce qu'elle est fade et générique sans complexe
les choix émotionnels et l'expérience de vie d'un acteur humain pour l'inspirer. Les stars expriment déjà des personnages animés – il n'y a aucune différence si elles racontent un humain photo-réel, généré par ordinateur qui ne leur ressemble pas.

Les acteurs devraient bénéficier d’une garantie légale d’indemnisation complète s’ils sont reproduits numériquement à des fins lucratives. Mais imaginez les possibilités d’octroi de licences à de vieilles stars. Cary Grant et Marilyn Monroe, Steve McQueen et Katharine Hepburn, aux côtés de George Clooney et Julia Roberts, ou encore Timothy Chalamet et Jennifer Lawrence.

Hollywood ne peut pas retenir la marée, car tous ceux qui grandissent aujourd’hui ne connaîtront jamais un monde sans IA, tout comme les téléphones portables semblent avoir toujours existé. L'Académie a déjà fait une déclaration saluant l'IA en tant qu'outil de création humaine : « En ce qui concerne l'intelligence artificielle générative… les outils n'aident ni ne nuisent aux chances d'obtenir une nomination. L'Académie et chaque branche jugeront la réussite, en tenant compte du degré selon lequel un humain était au cœur de la paternité créative lors du choix du film à récompenser. »

Il existe un moyen peu coûteux pour les studios de faire de la R&D en IA. « Luxo Jr. », la première sortie en salles de Pixar après le rachat de la société par Steve Jobs, a prouvé que les ordinateurs entre les mains des humains pouvaient transmettre des émotions, pas seulement de la nouveauté. Il a été nominé pour un Oscar et a ouvert la voie aux longs métrages d’animation.

Les studios devraient inviter des scénaristes, des acteurs et des réalisateurs à proposer des courts métrages IA, organiser des concours pour de nouvelles voix et tester la propriété intellectuelle originale en salles à faible coût – tout comme les courts métrages étaient autrefois diffusés avant les longs métrages. Ce modèle aiderait également à résoudre les problèmes de flux de travail liés à la protection des emplois et à établir des normes en matière de droits d'auteur.

Il n'y a eu que deux minutes de dialogue synchronisé dans The Jazz Singer. Al Jolson a improvisé les célèbres phrases : « Attendez une minute. Vous n'avez encore rien entendu. » Mais du jour au lendemain, les films parlants ont changé la donne. Ils n'ont fait que mettre fin à la carrière de Lina Lamont. L'IA n'est pas la fin d'Hollywood. C’est une nouvelle ère de narration.

Michael Shamberg est un producteur et membre de longue date de l'Académie, connu pour collaborer avec des réalisateurs de renom et pour transformer de nouvelles histoires en films intelligents et commerciaux. C'est pourquoi il s'intéresse désormais à l'IA générative en tant que prochaine frontière de la narration cinématographique.