Revue finale de « Stranger Things 5 »: les frères Duffer atteignent le

La plupart des succès et des échecs qui seront associés au déroulement de la série Netflix témoignent du fait qu'il s'agit d'un phénomène culturel captivant dans son ensemble.

Prévisible? Anticlimatique ? Injuste envers son personnage le plus emblématique ?

Ce sont là quelques-unes des plaintes qui peuvent et sont exprimées à propos de la conclusion de « Stranger Things », la série la plus populaire de Netflix à ce jour.

Les termes que je préfère utiliser, cependant, sont thématiquement cohérents, infailliblement basés sur les personnages et assez captivants, même si toutes les choses passionnantes se sont déroulées plus de 40 minutes avant la fin du dernier épisode de deux heures.

L'opus magnum de Matt et Ross Duffer a connu une fin suffisamment satisfaisante tout en laissant la place aux innombrables millions de personnes qui s'en soucient suffisamment – en soi, un véritable accomplissement dans notre ère de culture pop atomisée – pour pinailler la chose à mort. Les créateurs savent probablement que c'est amusant ou cathartique, selon ce que la série compte pour vous.

Mais ne perdons pas de vue cette réalisation à l'échelle d'une forêt pour quelques tas de feuilles mortes. Ce qui a commencé comme une aventure de science-fiction effrayante pour enfants s'est transformé en une allégorie épique du passage à l'âge adulte. Notre équipe principale de geeks adolescents – Will (Noah Schnapp), Dustin (Gaten Matarazzo), Lucas (Caleb McLaughlin) et Mike (Finn Wolfhard) – ont tous grandi émotionnellement et philosophiquement à un rythme presque égal à celui auquel les enfants acteurs les incarnant sont devenus éligibles pour voter.

Et dans la séquence finale de la série, lorsque les gars et Max de Sadie Sink semblaient tous revenir à leur jeu fantastique Donjons & Dragons pour se réconforter alors que la vie d'adulte se profilait, les Duffers ont transformé la régression en une expression du genre de foi que ceux qui ont vécu et perdu – et certainement pas les enfants – doivent trouver pour s'en sortir. Les derniers plans impliquant Mike et sa petite sœur Holly (Nell Fisher, star de la saison 5) clôturent littéralement le livre sur un chapitre de la vie et en ouvrent un nouveau pour la prochaine génération.

Comme dans le monde réel.

Bien sûr, le plus gros problème ici – plus que la défaite héroïquement mise en scène, intensément entrecoupée et visuellement délectable de Vecna ​​(Jamie Campbell Bower), l'effort de groupe qui a détruit Mind Flayer et, euh, empêché une catastrophe interdimensionnelle – est le sort d'Eleven.

Pendant des années, les Duffer ont hésité à tuer un personnage principal. Sacrifier la fille expérimentale surpuissante de Millie Bobby Brown était à la fois le choix le plus évident et le plus traumatisant ; elle a tellement souffert et a attiré tellement d'attention pour ce spectacle ! C'est comme ça que tu l'honores ?

Mais sa décision de retourner dans l'Upside Down pour sa destruction joue également le rôle final d'une courbe de croissance massive pour l'enfant initialement à peine humain qui s'est échappé du laboratoire Hawkins. Il est peut-être vrai que l'histoire racontée par Mike en deuil à la fin compromet ce sacrifice triste mais probablement nécessaire, mais les Duffers veillent à la qualifier de spéculative.

Quelles que soient leurs lacunes littéraires, il faut admirer les écrivains qui savent préparer un gâteau que n’importe quel segment du public peut manger.

« The Rightside Up », comme s'appelle ce dernier chapitre, réalise également des miracles de formatage mineurs et majeurs avec des tropes qui sont devenus assez fatigués au cours de cinq saisons.

Toute la magie noire, la science étrange, les plans qui échouent et les explorations qui ne mènent nulle part, les groupes de tâches en constante évolution et autres ont été plutôt bien gâtés cette fois-ci avec une énergie urgente et finale. Les épiphanies ont atterri, de la guerrière turbo Nancy (Natalia Dyer) et Mike libérant Holly à Joyce de Winona Ryder décapitant le monstre qui a emmené son fils à Hopper (David Harbour) et acceptant toutes ses peurs paternelles ratées.

L’un des objectifs clés de cette finale était de payer correctement les configurations souvent controversées de la saison 5, volume 2. Vous pensez qu'il y aura des râles à propos du chapitre 8 ? Tout le monde semblait trouver quelque chose à détester dans ces épisodes.

Je comprends pourquoi. Il y avait trop d'exposition, de répétitions, de personnages dans le cadre, d'expansion de la dimension cauchemardesque, d'effets sombres, de déceptions d'expédition, de discours manifestement écrits par des hommes hétérosexuels (ou, pour les homophobes qui se soucient de manière incongrue d'une série qui a toujours défendu les victimes d'intimidation, que la sexualité a été mentionnée du tout)… Nommez votre poison, Vol. 2 en avaient au moins un à injecter directement dans votre psychisme.

Mais malgré des faiblesses spécifiques, les épisodes 5 à 7 (en particulier les deux derniers) étaient d'excellents exemples de structuration dramatique. La plupart des personnages principaux ont réalisé de profondes percées personnelles, leur donnant une nouvelle force à utiliser dans la bataille finale contre Vecna.

Will partagea sa plus grande peur avec tous ses alliés. La dépression émotionnelle de Dustin a réparé son amitié avec Steve (Joe Keery). Jancy (Jonathan Byers de Charlie Heaton est le J) a connu la rupture la plus belle et la plus stimulante de l'histoire de la télévision avec un hommage cool et de science-fiction à « Titanic » pour une sauce supplémentaire gluante. Steve avait ce qui semblait être sa seule bonne idée. Holly a pris contact avec son courage. Max s'est réveillé. Robin (Maya Hawke) a finalement prouvé à Vickie (Amybeth McNulty) qu'elle ne la fantôme pas. Et ainsi de suite.

Les chicanes ont reconnu qu'il s'agissait toutes de scènes puissantes et émotionnellement intelligentes qui servaient également à des fonctions globales d'intrigue.

Et en établissant la nouvelle relation la plus significative – donnons-lui un numéro pour un nom, 811 – les Duffers ont tous deux mal orienté nos attentes quant à la façon dont un pacte de suicide entre El et sa sœur, victime du Hawkins Lab, Kali/Eight (Linnea Berthelsen) irait et a jeté les bases du développement le plus important de la finale. C'est ça écrire, les enfants.

La plupart des succès et des échecs qui seront associés au déroulement de « Stranger Things » témoignent du fait que la série était un phénomène culturel captivant. La plupart des téléspectateurs se souciaient autant des personnages et de leurs interactions que du fantasme menaçant le monde auquel tout le monde était confronté. C'est un exploit rare lorsqu'une émission télévisée de genre atteint ce niveau d'investissement personnel « Star Trek »/« X-Files ».

En termes d’influences, les Duffers ont réussi d’une manière ou d’une autre à tisser des éléments de Stephen King et HP Lovecraft – aux antipodes des écrivains d’horreur, quand on y pense – en quelque chose qui se démarque des deux, avec des références directes à « A Wrinkle in Time » et, duh, Dungeons & Dragons a travaillé pour faire bonne mesure.

Cette dernière influence faisait partie des dizaines (ou est-ce des centaines ? Des milliers ?) de chutes d'aiguilles réelles et virtuelles qui ont fait du spectacle des années 1980 une orgie de nostalgie pour la génération X et la propre cohorte millénaire des jumeaux Duffer. Pourtant, il a également séduit de nombreux membres de la génération de leurs parents et une grande partie de leur progéniture. Bien qu'enchevêtré dans la culture d'époque, « Stranger Things » semblait frais et immédiat malgré toutes les coiffures loufoques.

Certains des aspects de cette saison – comme la façon dont la tête rasée de Kali combinée à la conception du laboratoire à l'envers dégageaient des vibrations de prison de torture CECOT, ou les gosses soumis au lavage de cerveau de Vegna lynchaient la diseuse de vérité Holly – ressemblent à des dépêches des cycles d'information de 2025.

Et est-ce que quelque chose peut se comparer au fait de placer Kate Bush au sommet des charts pop, près de 40 ans après les faits ?

Le plus important de tout, c'est que les nombreuses avancées personnelles que j'ai mentionnées plus tôt ne sont qu'une partie de la croissance plus large que chaque jeune dans l'histoire réalise à travers le choc, les tourments et la lutte à mort – vous savez, les choses que tout le monde entre 9 et 19 ans subit, ou a l'impression de vivre. Les Duffers ont toujours fait en sorte que combattre les démogorgons ou se coincer dans le mur de chair soit égal aux difficultés de fréquentation et à l'occupation d'emplois de premier échelon dans les centres commerciaux.

Même le fait que Brown, Wolfhard, Schnapp, Matarazzo et McLaughlin aient vieilli au-delà de leurs rôles a contribué à vendre les derniers pas des personnages vers la maturité. C'est quelque chose de très peu, en fait peut-être qu'aucune autre émission pour enfants de longue date n'a réussi à exploiter de cette manière visuellement, sans parler de la manière plus convaincante avec laquelle ils ont appris à se connaître, à apprécier les autres et à accepter la réalité.

Bien sûr, certains trouveront cela stupide. Et c'est très bien, tout comme déplorer le résultat de votre nom de navire préféré par-dessus tout (la terreur, les sensations fortes, le mythe…). Cela signifie simplement que « Stranger Things » vous a atteint à un niveau plus profond que le simple divertissement, sans parler de la marque de contenu jetable de Netflix.

C’était quelque chose qui méritait d’être pris en compte. Soit dit en passant, reconnaître ce qui est et ce qui ne l'est pas est une étape clé pour grandir.

« Stranger Things » est désormais diffusé sur Netflix.