Critique d'Avatar : Fire and Ash : la suite répétitive et hypocrite de James Cameron nous donne le blues

La famille Sully est de retour et ils font tout ce qu'ils ont fait la dernière fois, mais légèrement différents et moins bons.

Si vous vous demandez comment James Cameron allait tirer cinq films entiers de la série « Avatar », le troisième, « Fire and Ash », a la réponse. C'est du rembourrage. Beaucoup, beaucoup de rembourrage. Et une grande partie du remplissage est une répétition. Répétition répétitive et répétitive. Disney a donné carte blanche et chèque en blanc à James Cameron pour faire ce qu'il voulait, et il voulait refaire « Avatar : La Voie de l'eau », mais pas aussi bien.

« Avatar : Fire and Ash » commence par une séquence de dragon volant très haut et extrêmement désorientante. Non pas à cause des photographies CGI 3D acrophobes et plongeantes de James Cameron, mais parce que nous suivons les enfants Sully, et qu'ils souffrent toujours d'un manque extrême de personnalité. Il est difficile de se rappeler qui est qui et comment les distinguer. Sauf, bien sûr, Kiri, la fille adolescente adoptive de Jake et Neytiri, qui est exprimée par Sigourney Weaver et qui ressemble toujours à une femme de 76 ans. C'est distrayant en général, mais quand une romance éclate entre elle et l'adolescent humain Spider (Jack Champion), c'est effrayant.

Nous rattrapons notre retard avec la famille Sully. Leur fils Lo'ak (Brittain Dalton) se reproche la mort de son frère. Jake (Sam Worthington) lui en veut aussi, même s'il ne veut pas l'admettre. Neytiri (Zoe Saldaña) blâme les « gens du ciel » – lire : les humains – et est maintenant une raciste à part entière qui prend à contrecœur les ordres de son mari quand il lui dit, hé, vous savez, d'être moins raciste. Spider, le fils de leur ennemi juré Miles Quaritch, a cette histoire d'amour qui s'épanouit avec Kiri – qui, encore une fois, ouf – mais il a besoin d'un masque à gaz pour respirer l'air empoisonné de Pandora, et il n'en a plus, alors la famille Sully l'emmène vivre ailleurs.

En chemin, ils sont attaqués et séparés par le clan Mangkwan, dirigé par Varang (Oona Chaplin), une sorcière maléfique caricaturale qui veut les armes des gens du ciel pour pouvoir faire des choses encore plus maléfiques. Le clan Mangkwan est la version de James Cameron des stéréotypes indigènes offensants des vieux films de safari racistes comme « Trader Horn », et bien qu'ils aient une histoire superficielle et tragique, ils sapent presque tous les efforts de Cameron pour faire d'« Avatar » une réfutation moderne de ces tropes colonialistes dépassés. (Là encore, l’intrigue de « Avatar » original faisait déjà cela.)

Alors Spider est capturé par les humains et commence à nouer une relation avec son père Quaritch (Stephen Lang), qui est maintenant dans un corps d'avatar Na'Vi. Et oui, c'est exactement ce qui s'est passé la dernière fois. Sauf que cette fois, personne ne garde un œil sur Spider, même si, grâce à une série de machinations douteuses, il est désormais la personne la plus importante de la planète et qu'il est dans une petite cellule au milieu de leur laboratoire, donc on pourrait penser qu'il y aurait au moins une caméra là-dedans. Mais non, car sinon l’intrigue ne pourrait pas se réaliser.

Pendant ce temps, Lo'ak – tout comme dans le dernier film – passe la plupart de son temps à s'occuper de l'exil de son meilleur ami, la baleine de l'espace, qui parle sous-titré, et d'une manière ou d'une autre, c'est toujours très drôle. Encore plus drôle est la scène où l'on découvre que les baleines de l'espace ont un système judiciaire assez compliqué, plein de bureaucraties et de décorum stricts.

Ensuite, bien sûr, il y a Quaritch, qui a suivi un arc de personnage très spécifique en ce qui concerne son fils et son nouveau corps Na'Vi, et qui n'est pas autorisé à avancer de plus d'un pouce dans cet arc, quelle que soit la durée de ce film. Et cela dure trois heures et dix-sept minutes. Quaritch fait partie du clan Mangkwan, qui aurait pu être un miroir sombre et dramatiquement intrigant du scénario de Jake dans l'original « Avatar », sauf que James Cameron ne veut pas utiliser son temps d'exécution atrocement long pour se lancer dans ces mauvaises herbes. Cameron est trop soucieux de revoir ses anciennes notes et de ramener tout le monde, surtout, après tout ce falderal funky, là où ils étaient avant la fin de « La Voie de l’Eau ». Et aussi quelques passages supplémentaires sur le pouvoir impressionnant des colonialistes blancs, car apparemment, c'est un élément incontournable de cette franchise.

« Avatar : Fire and Ash » est, par à-coups, passionnant. Mais c'est passionnant parce que les personnages courent pour sauver leur vie, et c'est intrinsèquement engageant quel que soit le contexte. Lorsque le film ralentit – et bon sang, est-ce qu'il ralentit souvent – ​​le contexte gêne, parce que l'intrigue est idiote, les personnages voyagent lentement et tout ce que James Cameron essaie de dire est annulé par la façon dont il le dit.

Il s’agit d’un autre film « Avatar » expliquant pourquoi les peuples autochtones sont extraordinaires, dans lequel ils doivent être constamment sauvés par les colonialistes, qui sont plus importants dans l’histoire. Il s'agit encore d'un autre film « Avatar » sur les méfaits du militarisme dans lequel toutes les séquences d'action passionnantes et à couper le souffle concernent des soldats qui ont l'air cool tout en combattant des guerres avec des armes au look cool. Et c’est encore un autre film « Avatar » sur les maux du capitalisme, présenté par une méga-entreprise géante dans le seul but de réaliser des profits. La seule façon pour « Avatar : Fire and Ash » d’être plus hypocrite et pris moins au sérieux est que les personnages crient également « L’hypocrisie, c’est nul ! » assis sur des coussins Whoopee.

On pourrait penser, au moins, qu'avec tout cet argent et cette liberté de création, James Cameron serait capable de mettre quelque chose de nouveau et d'astucieux devant nos yeux. Mais à part quelques images bizarres, « Fire and Ash » tente de s’en sortir en faisant ce que « The Way of Water » a déjà fait. Rappelez-vous comment « Avatar » et « La Voie de l'eau » se sont terminés par une séquence de bataille géante, une série de charges de cavalerie et enfin un combat en tête-à-tête entre le héros et le méchant ? Préparez-vous à en savoir plus, sauf que cette fois, il y a un rayon céleste. Et pas même un rayon céleste qui aurait une raison d’être là. Tout le monde dit : « C'est l'heure de la bataille finale ! Hé, attends, que fait un rayon céleste ici ? Essayez de l'éviter, je suppose. »

Ce qui est particulièrement frustrant dans « Avatar : Fire and Ash » – outre le nombre incroyable d'autres films plus intéressants et plus significatifs qui auraient pu être réalisés avec le même temps, le même talent et les mêmes ressources – c'est que James Cameron est à plusieurs reprises sur le point de faire quelque chose de différent. Plusieurs scènes montrent ces personnages sur le point de faire un choix qui pourrait envoyer ces films dans une nouvelle direction, à la fois dans l'histoire et dans le ton, mais ensuite s'en sortir. Le film mérite le mérite d’être presque audacieux sans jamais l’être réellement.

Je suis sûr que cela rapportera au moins deux milliards de dollars.

« Avatar : Fire and Ash » sort exclusivement en salles le 19 décembre.