Critique « Scarlet »: l'anime à couper le souffle de Mamoru Hosoda est le meilleur de 2025

Le réalisateur nominé aux Oscars suit l'antihéros de Shakespeare dans l'au-delà, où elle est toujours obsédée par la vengeance.

À une époque où les films rapportent 2 milliards de dollars et ont peu d’impact culturel, le succès de William Shakespeare semble impensable. Il a écrit des pièces de théâtre il y a plus de 400 ans et elles nous obsèdent tous. Pas tous, bien sûr. Il n'y a pas beaucoup de refontes de « Timon d'Athènes » à l'ordre du jour, mais les plus grands comme « Hamlet » sont toujours vivants et prospèrent toujours.

Rien qu'en 2025, nous avons déjà vu au moins deux films inspirés du conte classique de Shakespeare sur la vengeance et la mortalité : le documentaire machinima envoûtant mais délirant « Grand Theft Hamlet » et le « making of » dramatique « Hamnet » de Chloé Zhao. Bon sang, même Taylor Swift s'est lancée dans l'action avec « The Fate of Ophelia », un single à succès qui, contrairement à « Hamlet », était en fait romantique.

Mais le meilleur ? Cela a été gardé pour la fin. Le long métrage d'animation « Scarlet » de Mamoru Hosoda est une nouvelle version provocante et audacieuse de la plus grande pièce de Shakespeare. Son genre d'anime épique échange le rôle principal, donc Scarlet (Mana Ashida) est la princesse du Danemark. Son oncle Claudius (Kōji Yakusho) tue son père, épouse sa mère Gertrude (Yutaka Matsushige) et se lance dans un règne de terreur. Scarlet jure qu'elle se vengera, mais son plan se retourne contre lui. Alors elle meurt, et c'est là que le film commence.

La soif de vengeance de Scarlet/Hamlet est si insatiable que même la mort ne l'annule pas. Elle parcourt donc le Purgatoire, ou peut-être l'Enfer, à la recherche de l'âme de Claude, qui a rassemblé une armée de morts et envisage de se frayer un chemin vers le salut. En chemin, Scarlet fait alliance avec le pacifiste Hijiri (Masaki Okada), un ambulancier du 21e siècle, car le temps n'a aucun sens dans l'au-delà. Toutes les époques sont une seule et même chose.

Ce qui se passe dans « Hamlet » est tout aussi pertinent que ce qui se passe actuellement et arrivera un jour, selon Hosoda. D'une part, cela donne à son « Scarlet » carte blanche pour explorer de multiples cultures et philosophies et, juste pour s'amuser, même des styles de combat. D'autre part, il met au premier plan la thèse du cinéaste. Ce n'est pas seulement l'histoire passionnée de la vengeance d'un jeune royal, c'est un cycle qui se perpétue dans la vraie vie – et dans nos histoires – à chaque génération. Les guerres que nous menons aujourd’hui, affirme « Scarlet », sont le résultat direct des batailles que nous avons menées dans le passé et des histoires que nous ne cessons de raconter sur la violence. Des histoires comme, par exemple, « Hamlet ».

Si vous me suspendiez devant une fenêtre et exigeiez que je vous dise qui était le plus grand cinéaste vivant, je serais trop terrifié pour former des pensées conscientes. Mais je peux éviter cela pour le moment et dire simplement que la réponse est probablement Hosoda. Le réalisateur de films magiques, magnifiques et déchirants comme « La Fille qui a traversé le temps », « Summer Wars », « Les Enfants Loups », « Le Garçon et la Bête » et « Mirai » a une étrange capacité à relier de grandes visions fantastiques avec un chagrin d'amour réel. J'ai perdu bien des larmes salées face au bel esprit d'Hosoda, même si sa précédente épopée de science-fiction, « Belle », m'a laissé un peu froid.

« Scarlet » est peut-être son œuvre la plus ambitieuse sur le plan narratif à ce jour, adaptant et déformant l'un des contes les plus célèbres jamais racontés, ajoutant de nouvelles couches de complexité et des siècles de contexte nouveau et inestimable. Il est facile de tomber dans un piège et de traiter « Scarlet » comme une sorte de thèse universitaire, en démontant ses arguments complexes et ses subversions dramatiques. Vous pourriez tirer beaucoup de profit de ce film en vous livrant à une analyse critique, mais vous passeriez à côté d’une vue d’ensemble.

En son cœur, « Scarlet » – un dragon électrique sauvage, énorme et volant et tout – est un film sur les valeurs. Il en était de même, à bien des égards, pour « Hamlet », puisque le personnage principal de Shakespeare passe la moitié de la pièce à réfléchir à l'éthique de la vengeance et moins de la moitié à se venger. Mais l'interprétation de Shakespeare, comme toutes ses tragédies, culminait avec un tas de cadavres. La version de Hosada commence avec des cadavres et revient à la vie. « Scarlet » est une célébration de la vie et des possibilités, une interprétation pleine d'espoir d'un conte qui se termine par un bain de sang.

La question que se pose « Scarlet », tout en voyageant dans le temps et même en découvrant la musique pop moderne, n'est pas « être ou ne pas être », mais pourquoi « être » en premier lieu ? Pourquoi mourir en dernier lieu ? Pourquoi nos histoires doivent-elles toujours se terminer de la même manière, et pourquoi la paix et l'amour ne peuvent-ils pas satisfaire nos âmes comme la misère et la douleur ?

Alors que des films comme « Hamnet » forcent maladroitement le texte de Shakespeare dans une petite boîte, afin de ne pas détourner l'attention de leurs intrigues et objectifs relativement simplistes, « Scarlet » prend la pièce entière et la fait exploser. Nous regardons les étincelles voler et nous nous émerveillons devant les éclats d'obus complexes, et au lieu de tout reconstituer, Hosoda construit quelque chose d'étrangement familier et de nouveau : un merveilleux hybride de l'ancien et du moderne, de sensations fortes classiques et de philosophie sobre et paisible. Alors que d'autres « Hamlets » récents exploitent notre familiarité avec l'œuvre de Shakespeare, « Scarlet » ne l'utilise pas comme un raccourci. Hosoda essaie, au contraire, d'ajouter à l'héritage de « Hamlet » – et il accomplit un travail fascinant.