A Song Was Only A Breath Away: Joe Wright on Cyrano | Interviews

Wright a évoqué le bouclage d’une île italienne pittoresque pour filmer pendant la pandémie, la création de « Cyrano » avec son propre proche et la confiance dans la capacité du public à suspendre son incrédulité.

Entre « Pride and Prejudice », « Atonement » et « Anna Karenina », vous avez réalisé votre part de drames d’époque émotionnellement émouvants. Mais « Cyrano » est aussi une comédie musicale, ce qui est une première pour vous. En abordant le projet, en quoi représentait-il un retour en forme, et quel était un nouveau challenge ?

Je voulais vraiment recommencer à faire une histoire d’amour. C’était le bon moment pour le faire. J’ai ressenti le besoin de faire un film sur le lien humain et les difficultés que nous rencontrons pour le trouver. C’était important pour moi. Mais, d’une certaine manière, « Cyrano » signifiait revenir à certains des thèmes de « Pride and Prejudice », depuis le début. Je voulais faire un film dénué de tout cynisme ou ironie. C’était peut-être un retour à « Pride and Prejudice » mais presque aussi un retour à quelque chose de bien plus ancien, à une perspective enfantine sur le monde. Le défi de faire une comédie musicale était certainement là. Je n’ai jamais fait de comédie musicale auparavant, comme vous le dites, même si cela semblait être une progression naturelle par rapport au travail basé sur la danse que j’ai fait, avec « Anna Karenina » et aussi au théâtre.

Et puis le défi était de tirer pendant une pandémie mondiale. Ce fut une expérience extraordinaire et puissante pour moi et pour mes collaborateurs.

Je sais que vous vous êtes scellé, les acteurs et l’équipe à l’intérieur de la ville sicilienne de Noto pour tourner, abordant « Cyrano » comme un hybride cinéma-théâtre. En le regardant, j’ai remarqué que certains des mêmes danseurs se reproduisaient dans des rôles d’arrière-plan. Que pouvez-vous me dire sur le fonctionnement d’une troupe de théâtre pour faire ce film dans une bulle ?

Une fois que nous avons réussi à réunir les fonds, ce qui était difficile dans cette situation, nous avons décidé de tourner le film sur l’île de Sicile, en réponse à certains problèmes pratiques. Tournant pendant la pandémie, l’île de Sicile avait de très faibles cas de COVID, contrairement à l’Italie continentale. Nous avions l’impression que nous pourrions créer une bulle très serrée là-bas. Donc, nous nous sommes accroupis avec 350 acteurs, équipes, acteurs de soutien, danseurs et figurants. Et c’était un groupe très international, ce qui était important pour moi compte tenu du Brexit. Je voulais créer un groupe de collaborateurs très international, paneuropéen. Et puis nous avons dû faire face à ce que les restrictions COVID signifiaient pour nous. Nous avons tous été testés tous les deux jours, et chaque jour ressemblait à un triomphe, pour pouvoir réellement aller travailler. Cela a créé une atmosphère merveilleuse.

Vous avez fait chanter les acteurs en direct sur le plateau. Qu’est-ce que cela a ajouté à « Cyrano », globalement et en termes de défis quotidiens ?

Cela signifiait qu’il y avait un niveau d’intimité dans les performances. Je ne voulais pas que les gens arrêtent soudainement de parler, puis la fanfare commence, puis ils commencent à chanter de manière déclamatoire, en synchronisation labiale avec la lecture. Je voulais qu’il soit très proche et intime, qu’il sente qu’une chanson n’était qu’à un souffle. J’aimais les défauts occasionnels : quand la voix craque, quand on respire peut-être au mauvais endroit. Je sentais que ces défauts transmettraient en quelque sorte l’émotion. Toute cette proximité a créé une expérience émotionnelle plus puissante.