L'héritage complexe de John Hughes

Avec The Breakfast Club recevant une mise à niveau 4K au sein de la collection Criterion, beaucoup pourraient se retrouver à retourner dans les couloirs bordés de casiers de la banlieue de Chicago à travers l'objectif du cinéaste John Hughes.

Peu de temps après la mort de Hughes en 2009, Roger Ebert, un autre critique de cinéma prolifique de Chicago, a distingué le scénariste-réalisateur comme « le créateur de l'adolescent américain moderne ». Avec des références à MTV, des plans interminables de gradins et de fortes affinités avec les lunettes de soleil Ray-Ban, on ne peut nier que Hughes a parfaitement capturé le milieu du lycée de la fin du XXe siècle. Cependant, son attention et ses préoccupations concernant les personnages blancs de la classe moyenne négligent l'enquête plus diversifiée auprès de personnes qui auraient pu mieux représenter les réalités des adolescents américains modernes.

Obtenez plus de petits mensonges blancs

L'orientation étroite de Hughes transparaît dans trois piliers clés de sa filmographie : le trio de skieurs de Ferris Bueller's Day Off ; Jolie dans le triangle amoureux de Pink ; et le cerveau, la beauté, le sportif, le rebelle et le reclus du Breakfast Club, dont sont des blancs et des hétérosexuels. Et lorsqu'il a essayé d'écrire un personnage appartenant à une minorité ethnique – Long Duk Dong de Sixteen Candles – les résultats sont franchement offensants.

Par conséquent, Hughes doit une grande partie de son héritage aux cinéastes qui l’ont suivi, un peu comme certains personnages adolescents des années 80 qui ne respectaient pas les directives fixées par les adultes. Tout en tenant compte de la vision de Hughes consistant à représenter les adolescents de manière authentique, les scénaristes-réalisateurs ultérieurs ont incorporé des personnes de couleur et la communauté queer dans leurs propres histoires sur le passage à l'âge adulte. Plutôt que d'emprunter la voie « sûre » des remakes, le catalogue de Hughes a donné naissance à des films inspirés qui font le travail qu'il n'a pas fait.

L'une de ces entrées dans le genre du lycée est Dope, écrit et réalisé par Rick Famuyiwa. Comme ses prédécesseurs spirituels, le film de 2015 se déroule sur une courte période en se concentrant sur un groupe d'adolescents noirs ringards, Malcom, Jib et Diggie. Famuyiwa a situé sa comédie dramatique dans le quartier à prédominance noire et brune de Los Angeles qui l'a élevé, Inglewood.

Après une projection du film en avant-première en 2015, Famuyiwa a parlé au public de ses inspirations : « J'ai grandi en regardant beaucoup de films de John Hughes comme The Breakfast Club, Sixteen Candles, Weird Science et Ferris Bueller's Day Off, et j'avais l'impression que même s'ils se déroulaient principalement dans la banlieue de classe moyenne de Chicago, je pouvais m'identifier à ces enfants… Je me sentais, eh bien, si nous pouvions nous connecter à ces enfants d'une manière, pourquoi ne le pourraient-ils pas. les enfants de la banlieue de Chicago se connectent avec Malcolm, Jib et Diggie ? Famuyiwa reconnaît l'impact des films de passage à l'âge adulte sur ceux qui deviennent majeurs, tout en restant fidèle au monde dans lequel il a grandi.

Ensuite, il y a Emma Seligman, la réalisatrice et co-scénariste du film de 2023, Bottoms, une comédie torride de lycée mettant en vedette Ayo Edebiri et Rachel Sennott dans le rôle de deux adolescentes en quête presque désespérée de petites amies. Tout en faisant la presse pour Bottoms, Seligman a parlé à AnOther Magazine, désignant Day Off de Ferris Bueller comme l'un de ses « films préférés de tous les temps », et ajoutant: « Je cherchais une école du genre John Hughes lors de la recherche de Bottoms. Je voulais que cela paraisse un peu intemporel… John Hughes a été l'un des premiers réalisateurs à prendre au sérieux les personnages adolescents.  » Un acte que Seligmann a transmis à travers sa propre lentille queer dans Bottoms, même si c'est une bêtise.

Famuyiwa et Seligman ne se sont pas adaptés à leur génération à cause de la pression hollywoodienne, ils ont simplement incorporé des dialogues que l'on entendrait probablement dans une cafétéria. Et même s'il est peut-être préférable que Hughes, un cinéaste blanc et hétérosexuel, n'ait pas écrit un échange entre deux personnes de couleur aux prises avec la discrimination, il y avait largement place à l'inclusion. Tout le monde devrait être encouragé à sécher l’école de temps en temps, car la vie avance en effet assez vite pour tous.

Un fait que Famuyiwa et Seligman ont apprécié et exécuté, tout en continuant à honorer les cassettes VHS sur lesquelles on pouvait lire « Un film de John Hughes ». Souvent, l’art, qu’il s’agisse d’une chanson, d’un livre ou d’un film, est la dernière étape avant que l’aliénation ne s’installe complètement, ce qui rend encore plus critique l’apparition des jeunes à l’écran. Regarder un personnage utiliser un argot familier, exprimer des insécurités identifiables, s'écraser avec la même ferveur chaotique et porter des tenues qu'il regrettera dans dix ans peut être incroyablement valorisant. Et les histoires dont les adolescents ont besoin, quelle que soit leur identité, ne sont pas celles de traumatismes et de confessions déchirantes, mais celles de pauses dansantes dans les bibliothèques, de défilés et de magasins de disques.