Why “I’m Still Here” Will Always Be a Powerful Watch

«Je suis toujours ici» de Walter Salles, qui a remporté le meilleur long métrage international Oscar plus tôt cette année, observe calmement mais puissamment une lutte personnelle réelle sous une dictature au Brésil au début des années 1970. Bien qu'il ne néglige jamais les aspects sinistres et horribles de cette époque, le film reste concentré sur les moments humains petits mais résonnants, et ces interactions intimes deviennent d'autant plus poignantes pour nous alors que l'histoire arrive finalement à son épilogue en deux parties.

Le film commence par la façon dont les choses étaient surtout bien et agréables pour Rubens Paiva (Selton Mello) et son épouse Eunice (Fernanda Torres) et leurs cinq enfants à Rio de Janeiro, au Brésil, en décembre 1970. temps. Cependant, il est maintenant de retour dans son ancienne carrière professionnelle civile comme se concentrant davantage sur le bien-être de sa famille, et la première partie du film décrit la folie comment lui et sa famille passent joyeusement par un autre jour de leur vie mondaine.

Leur pays devient plus volatile chaque jour. Rubens et Eunice deviennent plus conscients du danger possible autour de leur famille et bien d'autres autour d'eux. Lorsqu'un de ses amis proches est sur le point de déménager à Londres avec sa femme pour la sécurité, ils décident de faire bouger leur fille aînée avec cet ami parce qu'ils ont peur qu'elle puisse avoir des ennuis sérieux à la maison. Eunice vient également remarquer que son mari a caché quelque chose. Il a parfois une conversation téléphonique en privé, mais Eunice ne demande pas trop, principalement occupée à prendre soin du reste de leurs enfants.

Un jour, plusieurs gars entrent dans la maison de Ruben et Eunice, et Ruben est bientôt escorté à un endroit pour être interrogé pour une raison non spécifiée. Alors que ces gars commencent à veiller sur elle et ses enfants à la maison, Eunice commence à craindre pour le pire, mais ils ne lui disent rien sur les raisons pour lesquelles son mari a été emmené, encore moins quand il sera de retour. Elle n'a pas d'autre choix que d'attendre, tout en protégeant ses enfants du mieux qu'elle peut.

En fin de compte, Eunice est également enlevée avec sa deuxième fille aînée, et ce qui suit ensuite est la partie la plus sombre de l'histoire. Bien que le film dépeint Eunice et le sort de sa fille avec une retenue considérable, c'est plus que suffisant pour que nous soyons dérangés et réfrigérés par l'horreur politique brutale entourant leur situation.

Heureusement, Eunice et sa fille sont finalement libérées, mais son mari reste porté disparu comme auparavant. Alors que le gouvernement refuse d'admettre quoi que ce soit sur sa disparition, Eunice décide de rechercher tout ce qui peut l'aider à trouver son mari. Bien sûr, il devient plus évident pour elle que son mari ne reviendra jamais, et elle et ses enfants se retrouvent bientôt surveillés par des personnes suspectes qui peuvent être des agents du gouvernement.

Le scénario de Murilo Hauser et Heitor Lorega, qui est basé sur les mémoires du même nom écrit par Marcelo Rubens Paiva (il est l'un des cinq enfants d'Eunice, soit dit en passant) choisit la retenue. Bien qu'il y ait quelques instants mélodramatiques plus tard dans l'histoire, le film suit patiemment combien d'Eunice lutte d'une manière ou d'une autre alors qu'elle cherche des informations sur son mari, et nous venons d'admirer sa volonté et sa détermination silencieuses mais plus fortes, surtout lorsqu'elle prend finalement une décision difficile mais nécessaire pour elle-même ainsi que ses enfants plus tard plus tard dans l'histoire.

Tout dans le film dépend beaucoup de la performance magnifiquement nuancée de Fernanda Torres, qui était à juste titre nominée pour l'Oscar pour la meilleure actrice. Transmettant subtilement l'anxiété et le désespoir croissants de son personnage, Torres occupe progressivement le devant de la scène, et elle est particulièrement déchirante car Eunice et ses enfants doivent s'adapter davantage à leur vie irréversiblement changée après la disparition de son mari.

Autour de Torres, plusieurs principaux membres de la distribution brillent, apportant plus de profondeur humaine à l'histoire. Selton Mello est bien coulé en tant que mari aimant d'Eunice et Guilherme Silveira, Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Barbara Luz et Cora Mora tiennent leurs endroits respectifs bien que les cinq enfants d'Eunice. Fernanda Montenegro, qui est d'ailleurs la mère de Torres et connue de la plupart d'entre nous principalement pour sa performance nominée aux Oscars dans le film de Salles de 1998 «Central Station» (1998), fait une apparence brève mais efficace pendant l'épilogue du film.

Soit dit en passant, lorsque j'ai regardé le film pour la première fois au début de cette année, je pensais que son épilogue en deux parties était un peu trop long, et je ne me serais pas plaint du tout s'il s'était arrêté juste après la première moitié de son épilogue. Cependant, après avoir revu le film lors de sa sortie récemment dans les théâtres sud-coréens, je suis venu voir l'importance de la seconde moitié. Tout en résonnant beaucoup avec le titre même du film, cela nous fait également réfléchir davantage sur ce que de nombreuses personnes ordinaires simples, dont Eunice et sa famille, ont dû endurer et se souvenir pendant cette période sombre au Brésil.

Le film a touché beaucoup les nerfs de mes parents, qui ont dû passer par la période de dictature militaire en Corée du Sud. Après avoir regardé le film ensemble hier, ils avaient sûrement quelque chose à me dire comme des gens qui se souviennent encore beaucoup de cette période sombre. De plus, notre pays aurait pu revenir à cette période sombre et terrible en raison de la tentative de coup d'État par ce président déplorable vers la fin de l'année dernière, et cela fait certainement sentir le film de moi et de nombreux autres publics locaux ici.

«Je suis toujours là» est un drame humain indéniablement puissant, qui se sent également tout à fait pertinent pour nous en considérant la montée en cours du fascisme et de la dictature dans le monde. Bien qu'il soit plutôt silencieux depuis «On the Road» de 2012, Salles démontre ici qu'il n'a perdu aucun de ses talents, libérant son meilleur travail depuis la «station centrale».