TIFF 2025: Bad Apples, Eternity, Sacrifice | Festivals & Awards

Le TIFF de cette année a vu trois films étoilés qui portent leurs inspirations sur leurs manches, saisissant quelque chose de souvent hors de portée des films préférés de leur scénariste. Son enseignant contre l'élève Le cynisme fait écho aux «élections»; Un autre sent d'une pièce avec les satires sociales de Ruben Ostlund comme «The Square» et «Triangle of Tadness»; Alors qu'un troisième film pourrait être appelé «défendre votre esprit impeccable». Tous les trois auront leurs défenseurs. Je suis un peu plus mélangé sur au moins deux d'entre eux.

Le meilleur du groupe est celui de Jonatan Etzler «Mauvaises pommes»,  » Une comédie sombre qui fera des groupes PTA hurlant dans des rires relatables pour tout le studio le ramasse. La toujours bonne et plus grande SAOirse Ronan joue Maria, une seule enseignante dans une école privée de fantaisie qui a un enfant dans sa classe qui rend la vie intolérable. Vous connaissez le genre. Le petit crétin s'appelle Danny (Eddie Waller), et il se déchaîne littéralement tout le temps, qu'il tire sur son bureau ou que je lance une sneaker dans la machine dans un moulin à cidre. Bien sûr, Maria est retenue par des formalités administratives quant à ce qu'elle peut faire à ce sujet, essentiellement simplement demandé à y faire face et à continuer à enseigner. L'idée la plus intéressante d'Etzler est de refléter à quel point un enfant comme Danny aspire tout l'oxygène dans la pièce. Il attire toute son attention, ce qui signifie que les enfants qui ont besoin d'un véritable enseignant n'en ont pas parce qu'elle est forcée de jouer à la baby-sitter et à la gardienne à la place.

Un jour, Maria attrape Danny qui brise des voitures avec un pied de biche dans le parking, l'attrapant et le lutte au sol. Il se blesse, menaçant de dire à tout le monde que Maria l'a attaqué. Si elle l'emmène à l'hôpital ou à la maison, elle perdra probablement son emploi. Les gens croient toujours aux enfants, même le mauvais. Alors, que fait-elle? Elle le enchaîne à son sous-sol. Sa classe prospère. Même Danny semble accepter son sort, étant scolarisé par Maria. Mais quand un autre enfant se révèle tout aussi (et peut-être plus) troublant, Maria apprend que toutes les pommes ne se ressemblent pas.

Ronan est censé être merveilleux ici, jouant l'immédiateté des décisions téméraires de Maria avec la quantité de réalisme nécessaire pour fonder cette histoire folle. Et il n'est pas difficile de voir ici des commentaires sociaux sur la façon dont les opinions des minorités les plus bruyantes ont noyé toute conversation et croissance réelles. Jusqu'où iriez-vous pour créer une société meilleure? Que devrions-nous faire avec les vraies mauvaises pommes de ce monde, celles qui permettent aux bons de changer de manque de soins?

Ce sont des questions complexes avec lesquelles Etzler flirte plus que s'engage à la fin. C'est évidemment un script qui se écrit dans un coin et Etzler semble avoir peur de devenir vraiment sombre avec le potentiel de son concept d'enlèvement. Pourtant, il s'agit d'un film drôle et drôle toujours engageant, qui devrait provoquer des conversations non seulement sur les problèmes systémiques de l'éducation, mais comment ils reflètent tout ce qui les entoure. Dans un sens, nous sommes tous toujours à l'école primaire, en espérant que notre propre Danny se taire.

Titre A24 bien construit de David Freyne « Éternité » Rappellera aux gens «défendre votre vie» et «le bon endroit» dans la façon dont il imagine intelligemment la vie après la mort (et il y a plus qu'un peu de «soleil éternel de l'esprit sans tache» dans la façon dont Freyne utilise des souvenirs pour tracer le cours d'une relation). Malgré un fort début, et une excellente performance, «l'éternité» semble trop souvent réticente à explorer vraiment ses idées sur l'amour, glisser la surface des idées au lieu de plonger profondément dans des eaux romantiques potentiellement riches. Trop trop long (113 minutes), il se contente également de répéter trop de ses meilleures blagues au lieu d'en dire de nouvelles. Ce n'est pas une rom-com horrible par n'importe quel tronçon, mais la vérité est que Charlie Kaufman, Albert Brooks et Michael Schur sont des modèles difficiles à imiter.

Nous rencontrons Joan et Larry dans la vieillesse sur le chemin d'une fête de révélation de genre, notant qu'ils sont ensemble depuis 65 ans. Nous apprenons également que Larry n'était pas le premier amour de Joan – c'était Luke, décédé pendant la guerre de Corée. Lorsque Larry s'étouffe sur un bretzel, il se retrouve dans une version de la vie après la mort qui n'est apparue dans aucun de nos textes religieux, suivi de son partenaire de vie frappé d'un cancer une semaine plus tard. Rencontre par des coordinateurs de la vie après la vie joués par Da'vine Joy Randolph et John Early, il découvre qu'il est dans une sorte de gare vers l'éternité. C'est l'arrêt où le décédé récemment, qui ressemble à leur plus heureux – donc Joan est maintenant joué par Elizabeth Olsen (facilement le MVP du film) et Larry par Miles Teller – Choose où dépenser pour toujours. Vous voulez aller au monde des montagnes et gambader sur les pistes de ski et dans les cabines en rondins? Et Beach World, qui est assez explicite? Peut-être qu'aucun monde d'hommes ne vous plaît? Cela fait appel à beaucoup de gens.

Avant que Joan et Larry puissent faire leur choix, ils découvrent que Luke (Callum Turner) attend à cette voie depuis 67 ans pour l'amour de sa vie. C'est un triangle amoureux existentiel qui demande si la passion jeune ou l'engagement à vie est plus importante. Teller et Olsen imprègnent leurs personnages avec un peu de la cadence de vieillesse de leurs formes corporelles – certains des meilleurs bits impliquent à quel point Larry est excité de pouvoir faire des choses comme s'accroupir à nouveau – tandis que Turner incarne avec espièglerie un gars qui n'a plus jamais grandi. Iriez-vous avec celui qui s'est enfui ou celui qui est resté?

«Eternity» a une vanité intelligente, mais c'est là que trop de son ambition se termine. Il y a un concept secondaire élevé – les archives dans lesquelles les gens peuvent regarder des moments clés de leur vie – que j'ai trouvé beaucoup plus émouvant que le matériel du triangle amoureux, me demandant quels souvenirs seraient joués dans ces salles dans ma propre vie après la mort. Mais, en fin de compte, Freyne recule de trop de ses meilleures idées, choisissant l'essentiel plutôt que la philosophie désordonnée qui aurait pu émerger d'une véritable considération de ce que nous voulons dire lorsque nous disons que nous dépenserions l'éternité avec quelqu'un.

Un autre film qui commence par une promesse mais laisse l'air qui s'échappe lentement de ses pneus est le profondément frustrant « Sacrifier, » du réalisateur «Athena» Romain Gavras. Évidemment inspiré par Eat the Rich Films comme ceux de Ruben Ostlund, «Sacrifice» se moque du comportement permanent creux des célébrités qui trouvent un moyen de vous rappeler qu'ils sont le centre de l'univers alors qu'ils prêchent sauver la planète. C'est un film avec une grande installation de distribution et intrigante qui ne peut pas comprendre ce qu'il faut faire après ses incidents incitants chaotiques. C'est aussi un film cyniquement superficiel qui semble suggérer que rien n'a d'importance, ou peut-être que tout compte, ou qui s'en soucie? Un film qui se moque du comportement des appâts clics peu profonds doit travailler plus dur que celui-ci pour ne pas être lui-même lui-même.

Chris Evans incarne Mike Tyler, une star de cinéma qui a perdu sa merde sur le tapis rouge récemment, faisant une diatribe qui s'est terminée par un incident de lance-flammes. Il est finalement sorti des ombres pour assister à un événement de changement climatique de la liste A en Grèce, espérant que le moment peut secouer la mauvaise presse, mais il est aussi le genre de gars dont l'ego reste profondément fragile. Il s'inquiète davantage de ses cheveux qu'autre chose et décide d'utiliser le rassemblement pour l'un de ces discours de célébrités désagréables qui utilisent beaucoup de mots pour ne rien dire, ce qui ennuyera tout le monde à portée de voix.

La fête nous présente également une figure de musc (nous allons en voir tant de personnes dans des satires pour les années à venir) nommé Braken (un cassel Vincent sournois) et sa femme (Salma Hayek Pinault). Braken développe une technologie pour exploiter l'énergie à partir des mollusques. Sauvez la planète en détruisant les océans. Semble plausible. La fête comprend également des chanteurs / danseurs connus sous le nom de Mère Nature (Charli XCX) et sa nature fille (Ambika Mod), faisant une routine qui semble ne jamais se terminer. Dans cet événement Met Gala-esque, un groupe d'éco-terroristes dirigé par Anya Taylor Joy. «Green Isis» emmène Mike, sa nature sa nature et Braken, prévoyant de les jeter dans un volcan bouillonnant pour vraiment sauver la planète de la destruction.

Le premier acte de «sacrifice» n'est pas mauvais, fixant la table pour un repas complet de satire de célébrité qui n'est tout simplement jamais servi. Le film serpente à une fin décevante qui semble être le produit d'un écrivain qui n'a jamais compris ce qu'il voulait dire sur l'environnement ou à quel point il est utilisé par les influenceurs et les célébrités, seulement cela.