Great Expectations Avis critique du film (2023)

Pip Gargery (Fionn Whitehead) est un orphelin vivant sur la côte du Kent avec son beau-frère forgeron Joe (McDonnell) et sa sœur Sara (Hayley Squires). Comme la plupart des orphelins de Dickens, Pip rêve d’une grande vie dans laquelle il n’aura pas à adopter le métier de Joe ; il souhaite parcourir le monde. La riche folle locale, Amelia Havisham (Colman), tordue de rage d’avoir été abandonnée par l’autel, vit dans sa robe de mariée tout en détruisant la santé émotionnelle et psychologique de sa fille adoptive Estella (Shalom Brune-Franklin). Pip est embauché pour servir de compagnon à Estella; Mlle Havisham observe le couple et encourage Estella à le traiter avec une cruauté abjecte. Un bienfaiteur inconnu finance le voyage de Pip dans la vie londonienne, où il rencontre son nouveau patron, M. Jaggers (Thomas). Ensemble, ils tentent de renverser l’empire du commerce des épices de Bentley Drummle (Needham), un homme lâche fiancé à Estella.

Bien que la plupart des acteurs offrent des performances intéressantes, chacune de leurs interprétations de leurs personnages appartient à des genres différents. Le point de vue de Colman sur Havisham est captivant, imprégnant chaque mot non pas de chagrin et de chagrin, mais d’une rage toxique et d’un désir infernal de vengeance contre tout homme qu’elle peut trouver. Berry’s Pumblechuck n’a pas grand-chose à faire, mais les nuances claires et sombres du personnage auraient pu ajouter plus de couches aux scènes du village de Pip (quel est son but exact dans le livre); il en va de même pour McDonald, tandis que Thomas’ Jaggers appartient à un film steampunk. Mais Steven Knight, le scénariste et créateur de la série, ne s’embarrasse ni de cohésion ni de cohérence. Au lieu de cela, l’écriture ressemble plus à une combinaison de «Sherlock Holmes», «Peaky Blinders» de Robert Downey Jr. (que Knight a créé) avec une touche de construction du monde lyrique de style «Game of Thrones». Vous savez qui a su documenter efficacement l’obscurité et le désespoir du Londres des années 1860 ? Charles Dickens. Et il n’avait pas besoin d’une dominatrice, d’orgies ou d’une fusillade littérale dans un manoir en feu pour le faire.

L’artisanat de la série manque cruellement. Bien sûr, le Londres des années 1860 était gris et noir et misérable, mais pourquoi tout dans cette palette tonale doit-il maintenant ressembler à « Ozark » ? La partition originale de la série est également insensée. Il est possible d’utiliser efficacement la musique moderne dans une pièce d’époque (« Marie Antoinette » et « Corsage » me viennent à l’esprit), mais la seule façon dont je peux décrire ce que j’ai entendu ici était « True Detective » lite. Il s’avère que ce n’est pas une coïncidence : le compositeur Keefus Ciancia a aidé T-Bone Burnett sur la musique de fond du blockbuster de HBO. Mais là où « True Detective » était tempéré par de généreuses cuillerées de métal, de hip-hop, de country et de rock psychédélique, la partition de Ciancia pour « Great Expectations » sonne comme le dubstep minimaliste rencontre Nine Inch Nails. Cela ne fonctionne tout simplement pas, et plus je devenais ennuyé par la mauvaise qualité de l’écriture – pratiquement chaque ligne de dialogue est soit une insulte, soit une menace, toutes possédant le tranchant d’une lame de cuisine rouillée – plus le score semblait trop aggravant. . De plus, je suis un fier défenseur du casting daltonien, mais une telle pratique n’est intéressante que lorsqu’elle est bien faite. Vous ne pouvez pas embaucher une distribution diversifiée, leur donner des lignes de dialogue qui étirent même l’imagination la plus généreuse du public et vous attendre à des éloges pour vos efforts.