Revue de la mère: Noomi Rapace joue Mère Teresa dans un drame étrange et audacieux
Festival du film de Venise: «Mère» prend délibérément une petite tranche d'une grande vie et la traite d'une manière qui est à la fois contemplative et agressive
Vous ne vous attendriez normalement pas à ce qu'un film sur la mère Teresa présente de la musique lourde, les religieuses dansant dans des chemins de nuit blancs au milieu de la nuit, l'avortement comme une histoire de premier plan ou la star de la fille avec le tatouage du dragon en 1997. Mercredi, la section Orizzonti du Festival international du film de Venise.
«Mother», qui fait partie d'une gamme familiale de Venise qui comprend également des films intitulés «Père» et «Père Mère Sœur Brother», a ses racines dans la série documentaire «Teresa and I», qui a été diffusée à la télévision macédonienne en 2015. Mais pour un réalisateur dont les films ont souvent représenté des femmes qui se battent contre le patriarcy, «Mère», il fait très bien une tranche d'une grande vie et des traitements dans les moyens qui sont à la fois délibérément contemplants.
Cela est évident à partir des scènes d'ouverture, qui prennent une photo au-dessus des mains de Mère Teresa formant des boules de pain pour donner aux pauvres et la fixer sur le genre de musique audacieuse et lourde de la guitare qui donnera à une grande partie du film une aura métallique et punky. Cette vision de la religieuse catholique n'ignore pas qu'elle a consacré sa vie à aider «les plus pauvres des pauvres», mais il joue l'audace de cette décision, et le fait qu'une femme de l'église gérée par les hommes en 1948 devait être un peu folle pour le faire comme elle l'a fait.
Alors que le film s'ouvre, elle attendait que le pape réponde à sa demande de quitter son ordre, les sœurs de Loreto, et de former un nouvel ordre qui se concentrerait sur l'aide (et le prosélytisme) les communautés les plus pauvres de Calcutta. D'énormes lettres qui occupent la majeure partie de l'écran énoncent que c'est le jour 7, commençant un compte à rebours qui se poursuivra à travers le reste du film – et imposera quelque chose d'un cadre artificiel à cet incident fictif de sa vie.
Les sœurs de Loreto passent la majeure partie de leur temps séquestré derrière des murs épais, dirigeant une école mais s'aventurant rarement dans la communauté. Cela ne va pas bien avec Mère Teresa, qui a des façons de faire très rigides: convaincue que les gens peuvent s'attacher trop facilement aux lieux et aux objets, elle insiste régulièrement pour réorganiser régulièrement les meubles de la pièce qu'elle partage avec une autre religieuse, sa sœur Agnieszka (Sylvia Hoeks). Alors qu'elle attend une réponse du Pape, elle a également bien réglé la liste des règles strictes qu'elle a trouvées pour sa nouvelle commande, qui comprendra toujours le mode de transport le moins cher, disant le chapelet en voyageant et ne voyant sa famille qu'une fois par an.
(Lorsque sœur Agnieszka demande ce qui se passera dans le cas des urgences comme les décès dans la famille, la réponse est succincte: «Aucune exception.»)
Fatigué de courir un couvent derrière les murs, elle dit à son prêtre local que tout semble inutile et contraste sa solution avec la sienne. «Tu es un homme», dit-elle. «Je ne peux rien faire. Je suis piégé ici.»
«Mère» profite du visage de Rapace, qui peut être dessiné et sévère, surtout lorsqu'il est encadré par l'habitude de sa religieuse. La musique de Magali Gruselle et Flemming Nordkrog est utilisée avec parcimonie mais efficacement, se déplaçant régulièrement pour insister pour que les choses soient sérieuses et sombres. Et le drame est à la hauteur de la musique lorsque sa sœur Agnieszka laisse tomber une bombe et dit à Mère Teresa qu'elle est enceinte, envoyant son supérieur dans un ajustement apoplectique de la colère.
Sœur Agnieszka veut parler à un médecin local d'un avortement, mais Mère Teresa n'en entendra pas parler, malgré la vision rose de sœur Agnieszka de ce qui se passera si elle met fin à la grossesse et que tout le monde se taise: « Je vais gérer le couvent et que vous continuerez à inspirer les autres et à sauver des millions et des millions de vies. »
Ce n'est pas une mère compromis, Teresa est prête à approuver; Quand elle suggère au médecin que lui et sa femme prennent sa sœur Agnieszka, il claque: « Pour que vous puissiez vous débarrasser d'elle? Comment est-ce moins un péché? »
Bien sûr, les questions de foi peuvent conduire à des questions de santé mentale, et le compte à rebours imminent du film – nous sommes maintenant le jour 3 – augmente la tension. Mère Teresa a donc un fantasme de métaux lourds à part entière, hallucinant un jeune garçon dans la cuisine tandis que les religieuses dans les chemises de nuit dansent dans des salles sombres et se tordent sur le sol. Il suffit de faire en sorte que Dieu se demande si Dieu envoie le diable pour la tenter et la tourmenter à cause de sa vanité en pensant qu'elle pourrait sauver autant de gens.
Mitevska n'atteigne pas ici Ken Russell ou «The Exorcist», mais la mère et la mère de Rapace Teresa est assez tourmentée avant l'arrivée de la lettre du pontife. (Vous ne pensiez pas que le film allait créer ce compte à rebours et ne pas livrer de réponse, n'est-ce pas?) Il est encore temps pour une guitare plus lourde, mais aussi pour une scène affectant de Mère Teresa démantelant simplement le Wimple de la religieuse qui a obscurci ses cheveux pour la majeure partie du film.
Cela fait un portrait étrange et contradictoire, mais aussi un intrigant. Et lorsque vous faites un film sur quelqu'un qui est littéralement un saint, quelques-uns de ces contradictions étranges peuvent aller très loin.
