Transformative Third Season of HBO’s “The Gilded Age” Dazzles and

Dans le dernier épisode de la deuxième saison de «The Gilded Age» de HBO, la famille Van Rhijn a presque tout perdu. La victime d'une arnaque élaborée, Oscar (Blake Ritson) a perdu la majeure partie de l'argent de la famille, laissant sa mère Agnes (Christine Baranski) craignant que la famille n'ait à vendre leurs biens et à quitter la société glorieuse qu'elle a aidé à construire. Mais, ils ont été épargnés à la dernière minute par l'argent que le défunt mari de sa sœur Ada (Cynthia Nixon), Luke Forte (Robert Sean Leonard), lui a laissé, présentant un changement dans la dynamique de la famille. Malgré cela, un arc soudé a été enveloppé dans le conflit majeur de la saison, comme cela arrive souvent avec les principaux acteurs de cette série savonneuse.

La saison 3 commence immédiatement à dénouer cet arc, Agnes et Ada faisant face à deux femmes aux prises avec le pouvoir dans leur propre maison. De l'autre côté de la rue, Bertha (Carrie Coon) cherche plus de pouvoir qu'elle ne l'a déjà fait en tant qu'affluent Mme Russel, essayant et parfois échouant, de contrôler les perspectives romantiques de sa fille Gladys (Taissa Farmiga). Déterminée pour sa fille de prendre sa place légitime dans la société à côté de Hector, duc de Buckingham (Ben Lamb), Bertha commence à se limiter et sa famille au point de non-retour. À ses côtés, son mari George (Morgan Spector) tente de construire un chemin de fer de cross-country, malgré une récession imminente prenant d'assaut les banques et les stocks. Bien qu'ils croient à leurs aspirations distinctes à être pour l'amélioration de leurs familles, leurs egos font obstacle à tout vrai sens.

Le suivi «Downton Abbey» de Julian Fellowes a toujours été un drame divertissant bien qu'aéré, la saison 3 se transforme lentement en une série passionnante où les changements de pouvoir menacent chacun de ces personnages et leurs lieux dans la société. Alors que chaque personnage tente de gravir des échelles variables de succès – que ce soit des perspectives romantiques, des entreprises commerciales ou des transformations personnelles – ils changent devant nos yeux en personnes qui, à la fin de la saison, ne reflètent plus celles qui nous ont été présentées dans la saison 1. Alors que chaque relation change au cours du cours de 8 épisode, il est clair que «l'âge de Gilded est enfin en avant, même en avant, même si ses personnages se présentent. Les monologues sont donnés qui rivalisent avec le dialogue auparavant léger de la série, et les coups sont échangés à un rythme effréné.

« Gagner en affaires et gagner dans la société est lié », a déclaré Bertha à son mari lors de l'un de leurs nombreux arguments cette saison. La ligne est fortement délivrée par une magnifique Carrie Coon, qui continue d'imprégner une vraie fragilité dans un personnage qui, si elle est exécutée par un autre acteur, peut se sentir assez banal. Au lieu de cela, Coon et les écrivains tissent Bertha dans l'un des personnages les plus intéressants à l'écran cette année, un témoignage de la façon dont ce spectacle continue d'exceller au-delà de ses limites de genre savonneuse. Avec Coon, Spector joue George avec une arrogance frénétique cette saison alors qu'il continue de s'étendre dans ses efforts commerciaux, lui donnant une vision du tunnel que il est consommé.

Chaque fois que ces deux partagent l'écran, leur chimie éclate d'une magnétisation que nous ne voyons pas souvent entre les couples à l'écran moderne. Alors que «l'âge doré» joue souvent en toute sécurité dans la manière dont il montre le désir et la sexualité, le coon et le spectateur rayonnent une chaleur entre eux qui rend cette sans sexes sans rapport. Ils se tournent avec une fièvre grisante, seulement pour se laisser plus frustrée par les chambres que lorsqu'ils sont entrés. Le voile saccharine qui était autrefois masqué ces personnages a finalement été retiré, car des progrès sont faits pour explorer leurs défauts, s'attaquant à certains thèmes avec une non-abandon dont cette série ne semblait pas auparavant capable.

Avec la saison 3, il est évident que ce spectacle se transforme en une série qui n'a pas peur de défier ses téléspectateurs. Plus que jamais, les personnages sont obligés de compter avec la politique qui existe dans la bulle de la haute société, même si beaucoup d'entre eux tentent de se protéger des vérités qu'ils ont longtemps enterrées sous leur argent et leurs robes. Au cœur de cette saison se trouvent deux scénarios; L'une se concentrant sur Peggy Scott (Denée Benton) et une qui se concentre sur Oscar van Rhijn. Ici, le spectacle commence à aborder le colorisme et la bizarrerie non seulement au sein de la société polie, mais dans les communautés intimes, ces deux personnages ont conçu pour eux-mêmes. L'examen de ces thèmes et la façon dont le spectacle remet en question certains idéaux est parfois stupéfiant dans un spectacle qui se sent souvent servile, mais c'est un changement qui est accueilli et nécessaire pour que le spectacle se révèle plus audacieux que ses pairs.

Il a souvent eu l'impression que «l'âge doré» était à l'aise de rester dans les limites de son cocon écoeurant, et bien que ce ne soit pas nécessairement une mauvaise chose, le sérieux de cette saison a transformé le spectacle pour de bon. C'est une série indéniable la meilleure, qui permet à ses acteurs la grâce de consommer des matériaux pleins d'esprit, de le transformer en commentaires morts sur la richesse, la communauté et le désir alors qu'il s'écoule de leur bouche. Les intrigues et la politique auxquelles ces personnages participent ont enfin des conséquences lourdes non seulement pour elles-mêmes, mais pour la façon dont le spectacle se déroulera si une quatrième saison est green-éclairée. La gaspillage de chaque décision et de désir met un air de destruction qui, quand il vient enfin, menace la vie que ces hommes et femmes ont construits pour eux-mêmes et laissent leur avenir suspendu dans la balance.

Tous les épisodes ont été projetés pour examen.