Cannes 2025: Exit 8, Eleanor the Great, Fuori | Festivals & Awards

Il se fait tard à Cannes, et j'attends toujours d'écrire une dépêche dans laquelle j'aime les trois films. Ma situation difficile, cependant, n'est pas révélatrice de la qualité du festival cette année, qui regorge d'incroyables auteurs et de cinéastes en hausse. De mon côté, c'est juste la chance du tirage. Pourtant, il y a un film parmi ces trois que j'ai trouvé assez inventif. Étonnamment, il est venu de la section de minuit.

Maintenant, je ne vais pas battre dans la brousse: la modeste section minuit de Cannes a été décevante: « Dalloway » était un alésage et « Sons of the Neon Night » était presque inaccessible. Mais le film d'horreur de Moebius-Strip du réalisateur japonais Genki Kawamura « Sortie 8«C'est un bon premier pas vers la renversement du ver.

«Exit 8», une adaptation du même jeu vidéo, commence par une ouverture de près de huit minutes qui est strictement à la première personne. Un homme sans nom (Kazunari Ninomiya) écoute de la musique lorsque les cris d'un bébé interrompent son temps tranquille. Bien qu'il soit témoin d'un homme furieux de crier sur la mère du bébé pour ne pas calmer rapidement l'enfant, il n'intercède pas. Au lieu de cela, il retourne à sa musique avant d'être interrompu à nouveau par un appel de son ex-petite amie. Elle est enceinte et indécis pour garder le bébé potentiel. Cette nouvelle rend notre mystérieux homme encore plus perplexe, le faisant presque avoir une crise d'asthme alors qu'il se fraye un chemin à travers la gare. Cet homme, cependant, ne trouve jamais de sortie. Il se retrouve piégé dans un couloir sans fin qui semble répéter et répéter et répéter. Il localise également un conseil d'information qui fournit les règles de ce purgatoire: s'il repère des anomalies, il doit revenir en arrière; Si rien ne modifie, il peut continuer. Il devra terminer avec succès cette boucle huit fois s'il espère s'échapper.

L'un des plaisirs de «Exit 8» est d'essayer de repérer les changements dans ce couloir où il y a cinq affiches, trois portes, deux évents et un homme chauve vêtu d'une tenue d'affaires en marchant fort. Les trente premières minutes à cet égard jouent comme un cube de Rubik changeant, où chaque indice offre une nouvelle variation sur la pièce. Kawamura finit par sortir de la perspective de l'homme perdu en sautant à d'autres personnages: «l'homme qui marche» (Yamato Kôchi) et «The Boy» (Kotone Hanase). Chacun se croit avec l'histoire de l'autre, et une sorte de culpabilité guide chaque personnage.

Semblable à « The Shining », auquel ce film fait une référence pas si subtile, les tuiles aveuglément blanches et l'éclairage de l'espace alimentent l'horreur. Bien que repérer la différence soit souvent facile, c'est d'autant plus effrayant parce que nous voyons ces différences envahir des espaces personnels ou parfois mutant. La scène la plus déchirante est ce cliché à «The Shining», qui fournit un raz de marée littéral qui nous balaie vers un paysage de rêve tranquille mais éphémère. Et tandis que la «sortie 8» se rapproche dangereusement de l'éclat sonore du spectateur, d'autant plus que les cris d'un bébé sont pliés, divisés, transformés et amplifiés – c'est finalement un cauchemar intelligent et inébranlable à l'idée d'embrasser la possibilité de changement, et la peur qui vient avec l'inconnu.

Entre «Chronology of Water» de Kristen Stewart et «Urchin» de Harris Dickinson, Cannes de cette année, en particulier dans l'ONU, est un certain respect, est étonnamment rempli de débuts de réalisateur par des acteurs. Avec ces deux œuvres, un troisième film a rejoint leurs rangs dans UCR: les débuts de réalisateur de Scarlett Johansson « Eleanor le Grand.  » Écrit par Tory Kamen, le Tearjerker qui plaide à la foule concerne un chagrin Eleanor Morgenstein (June Squibb), de la Floride à New York, pour être sa fille avec sa fille Lisa (Jessica Hecht) et son petit-fils Max (Will Price) après la mort soudaine de son ami de longue date et de son colocataire Bessie (Rita Zohar).

Contrairement aux efforts de Stewart et Dickinson, l'approche de Johansson est sûre et prévisible. Cette comédie originale de cette narration d'identité erronée est enracinée dans le timing méchamment vif de Squibb et la prémisse absurde du film.

Il s'éteint lorsque Eleanor visite le JCC au Lincoln Center. Là, elle est à tort dans une réunion de groupe de soutien des survivants de l'Holocauste. Eleanor n'est pas une survivante; En fait, elle est originaire de l'Iowa. Mais face à l'embarras, elle décide de répéter les histoires angoissantes de fin de soirée que Bessie a partagées sur sa propre expérience pendant l'Holocauste. Ces souvenirs émouvants attrapent l'oreille de Nina (Erin Kellyman), un étudiant en journalisme de NYU participant à la réunion dans le cadre d'un projet de classe. Plus attiré par le chagrin d'Eleanor en raison de la mort récente de sa propre mère, Nina forme rapidement un lien avec cette femme plus âgée humoristique. Leur amitié est si forte, cela provoque même le père frappé de chagrin de Nina, Roger (Chiwetel Ejiofor), un journaliste bien connu, pour s'intéresser à Eleanor.

Je n'ai pas besoin de fournir plus de complot; Vous pouvez probablement dire où va ce film d'ici et quand il y va. Ce n'est pas non plus une merveille visuelle. « Eleanor The Great » rejoint une longue liste de films qui semblent avoir été fabriqués pour la télévision, et non le genre de prestige. L'éclairage est plat; Le cadrage est basique; Les compositions n'ont pas un œil artistique perceptible. Pourtant, les rythmes inhérents d'une histoire comme celle-ci apportent quelques moments agréables, en particulier quand Eleanor et Nina font du shopping ou que la première offre à son homologue avec Sage Life Counsel. Squibb est également merveilleuse ici, réoutisant l'humour impertinent qu'elle a montré dans le «Nebraska» pour un rôle principal qui lui accorde beaucoup plus de gamme.

Pendant un moment, le cadrage du récit, les clichés communs et Squibb suffisent à vous inciter à croire à Johansson décrocher ce film sur le chagrin – même si le film n'a rien d'original à dire sur le sujet. Tout ce dont elle a besoin est un grand monologue culminant. Heureusement, Ejiofor en fournit un pleuré et puissant. Malheureusement, ce film a trois autres monologues après cela, chaque piste devenant progressivement plus émotionnelle pendant la leur. Le résultat est un film qui sur-swings au point de faire tourner le fait d'être inébranlable.

Les films de compétition peuvent être diviseurs – je vous regarde, «Alpha» – mais ils n'ont pas été carrément terribles, jusqu'à présent. Mario Martone's « Fuori», Un biopic incohérent mélangé sur la célèbre auteur italien Goliarda Sapienza, est le type de film que je suis sûr avec les meilleures intentions. Après avoir dit, je ne peux en fait pas discerner ce que ces intentions pourraient avoir été. À la recherche d'un emploi dans l'espoir de garder son somptueux plat.

Nous passons une grande partie de «Fuori» à sauter entre le passé et le présent, la première prenant la forme à travers les souvenirs de Goliarda de son séjour en prison avec Roberta. Bien que Roberta, révolutionnaire politique avec une habitude d'héroïne, soit séparée de Goliarda par âge et idéaux, les deux se consacrent. En prison, Goliarda noue également des amitiés avec les autres femmes incarcérées. Dans la partie contemporaine du film, ces femmes se réunissent à l'extérieur, et Goliarda et Roberta essaient de donner un sens à leur attraction partagée.

Si vous n'êtes pas déjà au courant de la politique de l'époque, qui a été témoin de rébellions centrées sur les travailleurs dirigés par des groupes comme les Brigades rouges, alors vous n'allez rien en glaner. Martone n'a pas envie de donner un contexte historique. Nous ne sommes jamais sûrs de l'angle du réalisateur: est-ce une histoire d'amour, un éveil politique ou un travail anti-carcéral? Ce n'est pas un de ceux-ci, semble-t-il. Au lieu de cela, cela semble être une excuse pour que Martone fabrique des scènes sensuelles qui sont à peu près aussi torrides que les pommes de terre froides et les moments stimulants qui courent sur la valeur d'une roue de hamster. Même avec un éclat notable et des détails d'époque spécifiques, «Fuori» ressemble à une occasion manquée grave.