Cannes 2025: Sound of Falling, Reedland | Festivals & Awards

Cannes prend une journée pour s'installer, en utilisant la soirée d'ouverture pour entendre le jury (a mené cette année par l'une de nos meilleures actrices à Juliette Binoche), présente un classique restauré (le « The Gold Rush » intemporel) et ne lance qu'un seul film hors compétition («Leave One Day») médiocre de cette année. Le jour 2, c'est quand le train quitte vraiment la gare, en faisant des films dans toute la ville, y compris des titres de compétition en lice pour la Palme. Le premier titre de ce type cette année a été l'ambitieux de Mascha Schilinski « Sound of Falling » «  Un film qui se déroule à travers un siècle dans une ferme allemande, un cadre hanté par des histoires personnelles et politiques, l'un de ces endroits où l'on peut regarder dans les couloirs ou dans les chambres et imaginer la vie qui existait en eux des générations. Schilinski a réalisé un film difficile qui stimule chronologiquement quatre protagonistes interconnectés dans cet endroit puissant, un endroit où l'on peut presque ressentir comment l'air est plus lourd, rempli de rappels du passé et des présages des décès à venir. C'est un film sombre qui peut être frustrant en regardant mais qui a déjà grandi sur moi en mémoire du jour au lendemain, une œuvre intentionnellement obsédante, plus une collection d'images et d'idées conçues pour prendre une résidence dans votre esprit qu'un récit traditionnel. À cette fin, c'est un drame efficace, un tons pour un festival que je m'attends à présenter des œuvres qui obligent le spectateur à les rencontrer à mi-chemin, à s'engager activement au lieu de simplement digérer passivement.

«Sound of Falling» a lieu dans la région d'Altmark d'Allemagne entre Berlin et Hambourg, un endroit défini par la guerre et la division, bordé par la rivière Elbe, un endroit crucial de la Seconde Guerre mondiale et une frontière entre l'Allemagne de l'Est et l'Ouest. Dans cet endroit hanté, Schlinski esquisse les souvenirs de base dans la vie de quatre jeunes filles: Alma (Hanna Heckt) au début des 20 ans^ème Century, Erika (Lea Drinda) dans les années 40 pendant la guerre, Angelika (Lena Urzendowsky) dans les années 1980 et Lenka (Laeni Geiseler) aujourd'hui. Alors que le film commence, Alma est obsédée par une photo de mort de sa sœur décédée, une pratique commune au temps de prendre des photos de personnes après leur décès. «Sound of Falling» ressemble souvent à une «photo de la mort» elle-même, un regard sur le passé sur des gens entourés de perte, de chagrin et de douleur. La mortalité n'est qu'un des thèmes qui relie le script tentaculaire de Schilinski, car elle met également en évidence les voies variables mais toujours difficiles pour les femmes dans ces quatre périodes. La violence se cache à chaque coin de rue, et c'est généralement aux mains des hommes. Avec la co-scénariste Louise Peter, Schilinski relie les gens qui n'ont jamais interagi avec des échos de besoin et d'identité humains, les personnages essayant de se définir dans un monde qui les considère souvent comme rien de plus que des serviteurs et des partenaires sexuels.

Lorsque «Sound of Falling» saute d'abord de l'histoire d'Alma en un groupe sans rapport de personnages au même endroit, c'est presque surprenant. Il n'y a pas de cartes de titre pour donner aux téléspectateurs un marqueur pour obtenir leurs repères, et le brouillage chronologique se poursuit alors que le film revient de l'histoire de Lenka à l'Alma, puis à travers le siècle encore et encore. C'est une décision qui est délibérément désorientante, et cela nuit parfois à l'élan du film. Le choix d'éviter la narration linéaire en faveur de rythmes émotionnels qui nous déplace d'une époque à un autre est probablement la tactique la plus diviseur du film. Dans l'expérience, la désorientation causée par elle ressemblait parfois à un bug au lieu d'une fonctionnalité, mais c'est ce désir de faire un film qui joue plus comme de la mémoire qui la rend obsédante. Quand on regarde dans des pièces dans un endroit comme cette ferme allemande non descriptive, ils n'imaginent pas les histoires qui résident toujours dans ses murs et ses sols dans un ordre traditionnel, alors pourquoi transformer cette expérience en récit traditionnel?

Quels que soient les problèmes que l'on peut avoir avec l'approche de narration du «Sound of Falling», ses réalisations techniques sont indéniables. Schilinski et son DP Fabian Gamper déplacent leur appareil photo autour de cet espace presque comme Steven Soderbergh en «présence», glissant de pièce en pièce comme s'il s'agissait d'un parent perdu depuis longtemps – le film finit par faire explicitement ce «pov fantôme», mais il est plus fort lorsqu'il est simplement tissé dans l'esthétique. Les conceptions du son et de la production sont également remarquables, nous gardant piégés dans cette production sombre avec peu de place à respirer.

Il y a aussi une qualité étouffante pour les débuts de Sven Bresser à la Semaine des critiques «Reedland» De plus, un film qui fait que «Sound of Falling» a l'air rapide en comparaison. Fabriqué avec confiance, le film de Bresser est parfois coincé dans des pauses enceintes qui poussent le réalisme à l'affectation, mais c'est une production intéressante, qui cherche à capturer la torture mentale qui se déroule lorsque la mondanité est perforée par la peur.

Johan (Gerrit Knobbe, un coupe-roseau réel qui n'avait jamais agi auparavant) a une vie de routine. Bresser ouvre son film avec environ dix minutes de scènes sans dialogue de Johan qui procèdent à son existence, réduisant les roseaux dans un champ néerlandais, les rassemblant, les brûlant et rentrant chez eux. Tourné dans le nord des Pays-Bas, «Reedland» se sent presque un rêve alors que Bresser repose souvent sa caméra statique sur des coups de roseaux qui soufflent dans le vent, semblant souvent aller dans plusieurs directions en même temps. Les éléments deviennent un élément crucial pour la conception de «Reedland», que ce soit le vent, les incendies de crépitement ou la pluie battante sur une voiture.

La vie de Johan change quand il trouve le corps d'une fille morte dans les anches. Les autorités locales le notent choquantes rapidement, épinglant le blâme aux étrangers, mais Johan devient convaincu qu'il a été commis par l'un des leurs. Son obsession de résoudre le crime se réfracte par sa peur croissante pour la sécurité de sa petite-fille Dana (Lois Reinders). C'est comme s'il était le genre d'homme qui n'avait jamais considéré sa sécurité jusqu'à ce qu'il ait vu explicitement à quel point cela pourrait être fragile.

Knobbe est fantastique, portant le fardeau d'une lumière de film sur le dialogue et l'intrigue dans son expression taciturne. Lorsque des éclairs de préoccupation ou même de la colère passent, c'est presque comme s'ils le surprenaient même, des émotions qu'il ne savait pas qu'il pourrait tenir avant maintenant. Quand il regarde les jeunes hommes de la ville maintenant, des gens qui auraient pu commettre ce crime, il les voit d'une manière qu'il n'a jamais eu, comme s'il était finalement émergé de la fumée des incendies de roseau qui l'enveloppement constamment. C'est une grande performance dans un film qui peut parfois se sentir trop languissant pour son propre bien, mais qui fonctionne comme une étude de personnage mémorable d'un homme qui ne se considérait jamais comme valant la peine d'être étudié auparavant.