In Season 2 of HBO’s « The Rehearsal, » Nathan Fielder Tries to Save

Il n'y a rien de tel que le joueur de champ de Nathan. Ces yeux froids et morts, le visage sans expression, son corps grand et dégingandé debout dans un cadre immobile alors qu'il regarde avec la fascination les expériences étranges et parfois cruelles qu'il inflige aux gens. Dans «Nathan for You», il a été utilisé pour un effet délicieusement grossier; Dans «The Repearsal», c'est pratiquement son arme la plus meurtrière.

La première saison de son dernier spectacle a pris ses ambitions de comprendre (et, à certains égards, de conquérir) la condition humaine à des niveaux hilarants démesurés: construire un bar photoréaliste afin qu'un sujet puisse pratiquer une conversation difficile avec son copain de trivia, ou accélérer l'expérience de la paternité avec une série d'accueil en escalade jouant son enfant qui a joué à différents âges. Avec la deuxième saison de «The Repearsal», le joueur de champ choisi d'appliquer «la méthode du champion» à un objectif beaucoup plus altruiste: résoudre l'épidémie des accidents d'avion.

Fielder n'aurait pas pu savoir à quel point ce problème s'écraserait (désolé) à l'avant de notre conscience publique au cours des derniers mois. Mais cela fait partie de la prophétie bizarre de son travail, et du timing cruel qui rend ce nouveau lot de six épisodes aussi hilarants qui sont hilarants car il est étrangement poignant.

Les minutes d'ouverture de la saison sont l'une de ses plus grandes rugpulls: deux pilotes, s'approchant d'un atterrissage, le copilote remarquant nerveusement leur navigation est désactivé mais incapable, pour quelque raison que ce soit, de dire au capitaine inflexible. Les alarmes se déclenchent, la panique s'installe, les flammes engloutissent le cockpit. Ensuite, la caméra se pavanée, et il y a un joueur défensif, debout comme s'il flottait dans le ciel devant l'Airline, entouré de flammes, comme un Dieu vengeur et ludique. Avec ce regard.

C'est une décision élégante que Fielder (qui dirige également les six épisodes) utilise pour nous mettre immédiatement dans le jeu métafictionnel au travail dans « The Repearsal », et le dilemme structurel avec lequel il joue cette saison. Il a développé un talent pour ces types de scénarios de jeu élégants, en construisant des paramètres élaborés que les gens peuvent utiliser pour «répéter» des situations potentiellement inconfortables afin qu'elles puissent rendre compte de toutes les variables possibles. Mais comme il est devenu de plus en plus obsédé par les accidents d'avion, il pense qu'il peut utiliser la méthode pour aborder ce qu'il considère comme le plus grand problème qui afflige ces accidents: manque de communication et de relations entre le pilote et le copilote.

À partir de là, «la répétition» voyage dans un trou de lapin d'anthropologie sociale, essayant de résoudre le problème qui afflige les pilotes spécifiquement à propos de parler dans le cockpit. Et ce faisant, il concoche les situations de portefeuille sans fond les plus compliquées et les plus élaborées (et inutile des situations de portefeuille sans fond de HBO) pour les pratiquer.

C'est un voyage qui, à la mode Classic Fielder, prend de nombreux rebondissements, même dans un seul épisode. Un chapitre qui commence par l'étude des chiens clonés pourrait se terminer avec une plongée profonde de Kaufman-esque dans la vie et les mémoires de Sully Sullenberger, dans le but de revivre une vie d'expériences qui ont conduit à sa décision de sauvetage de décrocher son avion dans le Hudson. C'est l'un des mouvements les plus brechtis de Fielder, et facilement le point culminant de la saison.

Mais, tout comme pour la saison précédente, Fielder essaie de comprendre les problèmes des autres en se comprenant mieux, et la saison deux prend cela à des sommets personnels encore plus importants. La méthode de joueur défensif, après tout, est quelque chose qui le rend plus à l'aise existant dans le monde, et «la répétition» est, si rien d'autre, un exercice solinsiste. Fielder le sait, et l'écriture élégante de l'émission lui permet de marcher cette corde délicate entre lampoon de sa propre importance et forgeant une compréhension plus complète de lui-même en étudiant légèrement les gens autour de lui. Il veut sauver des vies; C'est sûr. Mais il espère que il Peut être le seul à le faire, et ce faisant, trouver un morceau de lui-même qui manque.

La grande blague, bien sûr, est que le joueur de champ pense Un morceau de lui-même est manquant, et ce qu'il fait dans «la répétition» est exactement ce que tout le monde fait lorsqu'ils se préparent à une interaction socialedroite? Mais chaque décision pour aider l'un de ses sujets est également un moyen pour lui de cartographier la condition humaine et toutes les petites pressions sociales que nous devons naviguer. C'est une décision qui a conduit le spectacle à être célébré par les militants de la sensibilisation à l'autisme pour cartographier avec précision les processus de masquage et d'étude des indices sociaux pour s'inscrire, ce qui devient également une tension curieusement auto-réfléchissante dans la nouvelle saison.

Il est difficile d'expliquer les longueurs que le joueur de champ voyage pour résoudre les problèmes jumeaux des accidents d'avion et sa propre psyché dans cette dernière saison sans simplement donner tous les rebondissements. Ce serait une folie de le faire, et remarquablement irrespectueuse envers vous, le spectateur et le joueur de champ / HBO. Mais je peux dire que la portée de cette saison est stupéfiante: une émission de comédie qui essaie de résoudre des problèmes sociétaux majeurs et se sent également si auto-réflexives de son créateur de manière brutalement honnête.

Fielder sait que l'idée même de faire ce voyage est absurde et n'a jamais tout à fait abandonné le jeu de la quantité de gag qu'il prend cela. La réponse, semble-t-il, est quelque part au milieu, et cette dissonance est ce qui maintient «la répétition» volant haut comme l'une des émissions les plus drôles et les plus perspicaces à la télévision. « Peut-être que chaque nouvelle idée est drôle jusqu'à ce qu'elle soit prouvée », réfléchit-il sur l'histoire de Flight et sa grande expérience. « Peut-être qu'un clown peut changer le monde après tout. »

Saison entière projetée pour examen. Première le 20 avril sur HBO.