« Oh, salut ! » Critique : Le charmant Logan Lerman/Molly Gordon Rom-Com renverse les clichés des films indépendants
Sundance 2025 : Un week-end romantique dans une cabane dans les bois prend une tournure dans le deuxième long métrage de la scénariste/réalisatrice Sophie Brooks
Il pourrait pratiquement s'agir d'un sous-genre à part entière : le film indépendant à faible coût qui tire une valeur de production maximale en se déroulant entièrement dans une cabane dans les bois. C'est un lieu isolé avec un casting limité où tout peut arriver et où les personnages, livrés à eux-mêmes (et généralement sans service de téléphonie mobile), peuvent se livrer à des pages et des pages de dialogues économiques. Il y a peut-être un élément surnaturel ou des nuances de suspense. Ajoutez un point s'il y a une référence à la série « Evil Dead » de Sam Raimi, peut-être la franchise ultime de cabane dans les bois bon marché.
Vous comprenez que l'équipe de tournage derrière « Oh, Hi ! », une comédie romantique au charme infini qui vient d'être présentée en première à Sundance, sait à quel point les clichés d'une cabane dans les bois peuvent être ancrés. Il zigzague là où vous pensez qu'il zaguera, militarisant ces connaissances et les utilisant pour renverser les attentes. Il vous maintient constamment sur vos gardes d’une manière rafraîchissante, parfois carrément revigorante.
Le froid s'ouvre pour « Oh, salut! » (du nom d'un panneau routier mal orthographié) met en scène Iris de Molly Gordon appelant frénétiquement sa meilleure amie (Geraldine Viswanathan) pour qu'elle vienne dans la cabane dans les bois qu'elle a louée avec son nouveau petit ami Isaac (Logan Lerman). Lorsque le personnage de Viswanathan arrive, il se dirige vers la porte de la chambre de la cabine. Un signal musical dramatique retentit au-dessus de nous, ce qui implique que quelque chose de très, très mauvais se cache derrière la porte de cette chambre. Mais ensuite Brooks change complètement de sujet. Nous ne voyons pas ce qu'il y a derrière la porte et revenons à la veille, quand Iris et Isaac sont en voyage au chalet pour un week-end romantique – ils achètent des fraises au bord de la route et chantent avec Kenny Rogers. et le duo soft rock de Dolly Parton en 1983, « Islands in the Stream » et s'engageant dans le genre de plaisanteries affectueuses que vous attendez des couples les plus étroitement liés.
Lorsqu'ils arrivent à la cabane, les douces plaisanteries continuent (ils visitent la maison, discutent de nourriture, s'embrassent sur le canapé) mais cette nuit-là, les choses… prennent une tournure. Il nous a été expressément interdit de partager les détails réels de l'intrigue, mais le synopsis officiel du film inclus dans le programme de Sundance indique que « le premier week-end romantique du couple tourne mal de la manière la plus inattendue ». C’est vrai. Un grand moment.
Évidemment, dans n’importe lequel de ces types de films, les interprètes peuvent faire ou défaire le film. Heureusement, le casting de « Oh, Salut! » est tout à fait à la hauteur du défi.
Tout comme la projection enthousiaste de « Hit Man » à Sundance l'année dernière a présenté Glen Powell comme un véritable homme de premier plan, « Oh, Salut! » annonce Gordon comme une star de cinéma honnête et honnête. Pendant des années, Gordon a été la meilleure partie de tout ce qu'elle fait, apparaissant et volant des scènes dans « Booksmart » d'Olivia Wilde et dans la célèbre série FX « The Bear », mais ici, dans le rôle principal d'Iris, elle commande l'écran. Elle fonce et se précipite, déchaînant les dialogues ratatat du scénario (Gordon a concocté l'histoire avec Brooks et Brooks a écrit le scénario) ou s'écrase dans des scènes dans un t-shirt surdimensionné, propulsée par une énergie invisible dans laquelle elle seule peut puiser. Son énergie est parfaitement modulée, scène par scène, et c'est incroyable de voir comment elle et Brooks ont pu retracer le parcours émotionnel de son personnage tout au long du film. Mais les petites scènes sont tout aussi percutantes. Parfois, la caméra s'attarde sur son visage, ses grands yeux si expressifs qu'elle n'a pas besoin de dire un mot.
Et ce qui rend sa performance encore plus un tour de magie, c'est que, dans des mains inférieures, elle aurait pu être bidimensionnelle et monotone. Il aurait été facile pour Gordon de simplement jouer le personnage comme dérangé ; l’archétype de la « petite amie psycho » au sens large. Mais Gordon, travaillant à partir du scénario de Brooks, donne une performance pleinement dimensionnelle, pleine de nuances et de grâce. Il y a tellement de choses chez Iris que si vous pensez à elle d'une manière ou d'une autre, plusieurs scènes plus tard, vous penserez (et ressentirez) quelque chose de différent. Ensuite, vous vous demanderez pourquoi vous avez pensé ainsi à elle plus tôt. C'est miraculeux et ajoute encore plus de profondeur au film.
La performance de Lerman est tout aussi brillante et physique mais d'une manière différente ; en parler gâcherait une partie de la surprise. L'acteur a toujours été une présence brillante et articulée et « Oh, salut! » n'est pas différent. Viswanathan et John Reynolds, en tant que petit ami affable et solidaire, sont également excellents. De plus, nous bénéficions d'une apparition exceptionnelle de David Cross en tant que voisin le plus proche de la cabine ; il t'aura hurlement.
Vous pouvez dire que Brooks se soucie vraiment de ces personnages ; il n'y a jamais de condescendance ni de malaise autour d'eux. C’est sincère de bout en bout et ne semble jamais ouvertement sérieux ou écoeurant. Son empathie rappelle certaines des premières œuvres du réalisateur Jonathan Demme, qui, même avec quelque chose d'aussi farfelu que « Married to the Mob », s'est assuré de créer une performance que Michelle Pfeiffer pourrait pleinement habiter. La même chose est vraie ici. Brooks a créé une comédie romantique dans laquelle sentiment est tout aussi important que en riant. Vous ferez une bonne partie des deux dans « Oh, salut ! »
Il y a beaucoup d'autres choses à aimer dans « Oh, Hi! », depuis la réutilisation par Brooks de « Heartbreaker » de Dolly Parton, tiré de son album disco sous-estimé du même nom de 1978, pour l'une des séquences les plus puissantes du film jusqu'à un plan final entièrement inoubliable, et il est facile d'imaginer cela, avec un distributeur attentionné et une campagne marketing réfléchie, « Oh, salut ! cela pourrait être une sensation de sommeil. Même si cela inspire 20 autres films de cabane dans les bois à petit budget. Tant pis.
