Revue « Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim

La préquelle animée souffre d'une animation précipitée et de références confuses à la trilogie originale.

Quand je pense au nouveau film d'animation « Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim », je pense aux mots du légendaire orateur public Bilbo Baggins, qui l'aurait probablement décrit ainsi : « J'en aime la moitié. à moitié aussi bien que je le souhaiterais, et j’en aime moins de la moitié à moitié aussi bien qu’il le mérite.

M. Baggins était un critique sévère, mais il savait comment transformer une phrase. Sa célèbre citation de « La Communauté de l’Anneau » exprime intelligemment que quelque chose ne va pas très bien tout en admettant qu’une partie peut aller bien, et que vous êtes tout simplement trop ennuyé pour vous en soucier. « Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim » est une production décevante avec des animations aléatoires (pour la plupart ratées) et des performances largement génériques, et pourtant ce n'est pas un échec complet.

« La Guerre des Rohirrim » est le quatrième meilleur long métrage d'animation du « Seigneur des Anneaux », ce qui sonne plutôt bien jusqu'à ce que vous vous souveniez qu'il n'y en a que quatre. Le téléfilm « Le Hobbit » de Rankin/Bass de 1977 reste la meilleure version du conte original et autonome de JRR Tolkien. La sortie en salles de Ralph Bakshi en 1978, « Le Seigneur des Anneaux », reste une épopée audacieuse et ambitieuse qui ne raconte que la moitié de l'histoire, mais en raconte mieux certaines parties que la trilogie de Peter Jackson. La conclusion, à nouveau racontée par Rankin/Bass à la télévision en 1980, est une version allégée de « Le retour du roi », mais elle comporte des éléments excellents et étranges, comme une chanson thème puissante avec les paroles « Frodon ! Des neuf doigts ! Et l'anneau du malheur ! Pourquoi a-t-il neuf doigts ?!

« La Guerre des Rohirrim » sort des romans originaux de Tolkien et remonte à l'époque du roi Helm Hammerhand de Rohan. C'est une monstruosité imposante, interprétée avec un enthousiasme théâtral par Brian Cox, qui donne la seule performance mémorable du film. La fille de Helm, Héra (Gaia Wise), est « sauvage » et « têtue » et n'a aucune envie d'épouser Wulf (Luke Pasqualino), le fils d'un noble bruyant. Le père de Wulf n'accepte pas un « non » comme réponse, alors une bagarre éclate et le roi Helm tue accidentellement le pauvre imbécile d'un seul coup de poing.

Les années passent et Wulf revient soudainement, après avoir suivi des leçons de super-vilain auprès de Bowser dans l'intervalle. Il enlève Héra et l'emmène dans son château, Isengard, qui sera un jour un lieu important de la Terre du Milieu, mais ce n'est pas aujourd'hui. Wulf veut toujours épouser Héra, mais il veut aussi conquérir le royaume de Helm ; deux mauvais goûts qui ont mauvais goût ensemble.

Héra s'échappe, une bataille s'engage, mais Helm est déjoué. Bientôt, les habitants du Rohan se retrouvent piégés dans leur forteresse, le Hornburg. (Vous vous souvenez de tous ces lieux des films ? C'est plutôt amusant, non ? Vous vous en souvenez ?) À partir de ce moment, « La Guerre des Rohirrim » devient une longue image de siège, avec Héra ralliant son peuple tandis que Helm se remet de sa défaite déchirante. , avec l'armée de Wulf attendant à l'extérieur des murs que les habitants du Rohan meurent de faim ou se rendent.

Nous reviendrons sur l'histoire dans une minute mais l'éléphant dans la pièce, en partie parce qu'il y a un éléphant impliqué (il se faufile sur Héra comme un méchant slasher – c'est hilarant), c'est la qualité de l'animation. Le premier plan de « Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim » montre un paysage CGI peu convaincant tandis qu'un aigle avec une fréquence d'images étonnamment faible s'élève au premier plan. Ce n'est pas une ouverture encourageante mais au moins cela minimise nos attentes. Le réalisateur Kenji Kamiyama (« Star Wars : Visions ») a des idées passionnantes et essaie de composer des plans tourbillonnants et impressionnants qui repoussent les limites de l'animation, mais le film a trop de limites pour que cela fonctionne.

Il y a des plans dans « La Guerre des Rohirrim » où les chevaux semblent flotter sur le fond au lieu d’exister sur le même plan. Quelques environnements CG évoquent des souvenirs de graphismes du « Mode 7 » sur une Super Nintendo, qui seraient délicieusement rétro si nous avions une raison de penser que c'était intentionnel. Kenji Kamiyama semble travailler avec moins de ressources que de nombreux longs métrages de théâtre et conserve le meilleur matériel pour les moments clés du film, comme un duel culminant entre le héros et le méchant. Par à-coups, le film s'annonce bien. Sur de longues périodes, ce n'est pas le cas.

L'histoire fonctionne dans ses grandes lignes mais le film dure plus de deux heures et les détails ne tiennent pas. Pratiquement tous les personnages sont présentés de la même manière, lorsqu'ils interrompent soudainement quelqu'un hors caméra, avant que quelqu'un ne prononce son nom, agissant extrêmement surpris et impressionné qu'une personne qu'ils connaissent bien soit entrée d'une manière ou d'une autre dans la pièce. Cela ne crée pas d'intrigue, cela donne simplement l'impression que tout le monde est mélodramatique et légèrement grossier.

Les personnages sont génériques, mais les principaux font le travail. Héra est un bon héros, totalement sans défaut mais placé dans des situations impossibles, et puisque la narratrice du film Eowyn (Miranda Otto, de retour de la trilogie live-action) dit au début que son histoire a été oubliée, on peut au moins raisonnablement se demander si elle veut survivre à cette guerre. Wulf est un méchant sensiblement merdique, et je le dis du fond du cœur. C'est une vraie crotte, juste un lâche pleurnicheur, le genre de monstre qui mérite totalement ce qui lui arrive mais qui ne l'obtiendra probablement pas tant qu'il n'aura pas blessé autant de personnes que possible.

Il y a aussi un personnage de hobbit, Lief (Bilal Hasna), qui n'est pas littéralement un hobbit mais il est plus petit que tout le monde, il est exceptionnellement sensible émotionnellement et il parle avec un accent semblable à celui de Shire sans raison perceptible. Il n'a rien à faire à part avoir l'air et avoir l'air désespéré, ce qui le fait ressembler à une note de studio ambulante et parlante : « A besoin de hobbits – ou d'un équivalent le plus proche. »

« Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim » a également du mal à relier cette histoire à la trilogie originale, ce qu'il était à peine nécessaire de faire en premier lieu. Il raconte déjà l'histoire de Rohan avec un siège au Gouffre de Helm. Les cinéastes avaient déjà coché la case préquelle. Mais nous avons encore des références épineuses à l’Anneau Unique, qui ne mène nulle part, et des camées et noms éhontés. L'envie de s'assurer que les « Rohirrim » ne peuvent absolument pas se suffire à eux-mêmes n'a de sens que du point de vue d'une entreprise superficielle – quelle que soit la façon dont vous voyez les choses, c'est simplement ennuyeux.

Pourtant, il faut admettre que « La Guerre des Rohirrim » vous épuise au bout d’un moment. L’expérience n’est pas sans rappeler une production théâtrale communautaire d’une tragédie de Shakespeare. Une fois habitué aux faibles valeurs de production et aux performances bancales, vous ne pouvez pas vous empêcher de vous laisser emporter par cela. Au moment où le point culminant arrive, vous êtes réellement investi. Malheureusement, au moment où le générique arrive, ils vous ont déjà perdu à nouveau.

« Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim » se déroule comme un film directement en vidéo qui est devenu un peu incontrôlable, et maintenant il doit être joué devant une foule de théâtre qui ne pardonnera probablement pas ses nombreux défauts aléatoires. Il est difficile de se mettre en colère contre ce film, mais il est si facile d'être déçu.

« Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim » sort en exclusivité en salles le 13 décembre.