Pourquoi la plupart de vos films préférés ont été bombardés

Il fut un temps où les films pouvaient s'écraser et brûler tout en surmontant leur lent démarrage pour accumuler un culte. The Shawshank Redemption figure au sommet de la liste des 250 meilleurs films IMDb, incontestablement le favori du public sur Internet. Ce n'est pas choquant, il occupe la première place depuis des décennies, mais ce qui est remarquable, c'est que le public ne l'a découvert que des années plus tard sous la forme de copies VHS et de mauvais montages diffusés sur la TNT à 1 heure du matin. De nombreux films très appréciés, que ce soit Citizen Kane (souvent cité comme le meilleur film de tous les temps), Idiocracy, American History X, Brazil, The Big Lebowski, ou encore American Psycho, ont déçu au lancement. Voulez-vous prédire quels films laisseront à terme une empreinte indélébile sur la culture pop dans dix ans et lesquels tomberont dans l’oubli ? Bonne chance. Laissez les comptes du box-office aux compteurs de haricots. Cela ne veut rien dire.

Une tonne de films fantastiques n’ont connu la gloire que sous forme de VHS et de DVD empruntés, des fans zélés faisant les démarches. Les grands films défient les slogans et le marketing facile et se perdent dans le mélange. Ces icônes du cinéma se sont rachetées les années suivantes grâce au bouche à oreille et au caractère décalé de l’audiovisuel américain. Fight Club aurait dû entraver la carrière de Brad Pitt et Ed Norton. Pourtant, cela ne s’est pas produit. Ces films ont contribué à solidifier leur réputation et leur attrait culturel grâce à la prolifération de réseaux câblés sans fin et indiscernables avec peu de programmation originale. Nous ne saurons jamais combien de coffrets, de tenues d'Halloween, de tatouages ​​et d'affiches ont été vendus grâce à la télévision par câble.

Naturellement, nous devons nous demander : pourquoi ont-ils été ignorés ? Eh bien, des performances incroyables ne se traduisent pas facilement sous forme de bande-annonce, et vous ne pouvez pas non plus condenser une expérience captivante sur une affiche. L'héritage à long terme d'un film n'est pas tant déterminé par le week-end d'ouverture que par la deuxième phase de son cycle de vie. Malheureusement, cette tentative de redécouverte et de réévaluation pourrait disparaître à cause du chaos provoqué par la révolution du streaming.

Les bandes-annonces peuvent faire ou défaire un film

Images universelles

Le marketing est une maîtresse cruelle, et la publicité constitue le pire processus de sélection pour distinguer les bons films des mauvais. Les bandes-annonces sont en quelque sorte nulles, et nous ne parlons pas seulement de ce stupide gadget de scratch et de la voix off retentissante qu'ils utilisaient tous. Dans les années 90, Don LaFontaine pouvait vous vendre une Ford Pinto rouillée d'occasion et convaincre des millions de personnes de voir Spice World en masse. Le film qui exploite le mieux son pouvoir de star, sa propriété intellectuelle ou sa campagne marketing l'emporte généralement.

ET a massacré The Thing et Blade Runner au box-office épique de 1982, tous faisant leurs débuts à trois semaines d'intervalle. ET était-il mieux écrit ou plus important que les films de John Carpenter et Ridley Scott ? C'est discutable, mais son succès s'est sans aucun doute fait au détriment des autres films de science-fiction, plus complexes. À la lumière du film rose entre extraterrestres et humains de Spielberg, Carpenter a été distingué par la presse comme un « pornographe de violence ». La bande-annonce de The Thing était si désespérément vague et générique qu'il n'est pas étonnant que les téléspectateurs soient sortis choqués par le produit réel.

La publicité est devenue trop belle pour son propre bien. Il peut vendre le film jetable le plus trivial, mais lorsqu'il s'agit de films plus nuancés qui nécessitent un investissement de temps, les publicités ont tendance à gâcher le discours. Les grands films ne semblent pas immédiatement intemporels, et rares sont ceux qui, en général, justifient le budget total. Comment vendre Star Wars au monde ? Facile. Promouvoir les effets spéciaux. Comment vendre la Liste de Schindler ? Promouvoir la valeur culturelle. Comment vendre un film Deadpool ? Focus sur Ryan Reynolds et Hugh Jackman. Comment vendre Le Roi de la Comédie ? Ce n'est pas le cas.

Les critiques ont adoré, mais ce n’était qu’un maigre réconfort pour Martin Scorsese à l’époque. Comment résumer la comédie noire et le mélodrame exaltant d’Office Space dans un spot de trente secondes ? Comment commencer à expliquer ce qu'est Mulholland Drive à un cinéphile qui s'ennuie et qui a 20 secondes pour décider sur quel billet dépenser son argent ? Ce n'est pas le cas. Vous le collez sur TBS ou AMC et espérez qu’il pourra récupérer certaines pertes. Assez drôle, dans certains cas, cette stratégie simple fonctionnait. Insistez sur « l'habitude ».

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Comment la télévision par câble a redonné vie aux bombes

Images Paramount

L’arc de rédemption de Shawshank Redemption commence de manière assez banale. Quiconque a vécu à la fin des années 90 et dans les années 2000 connaîtra intimement le programme de visionnage du câble qui diffusait sans cesse le même lot de films, parfois trois fois ou plus en une journée, une douzaine de fois par semaine. Bien que découpés et censurés pour en faire des coquilles de leur gloire passée, ces films pouvaient percer le bruit et se connecter aux téléspectateurs qui les avaient ignorés au premier tour.

Aucun film n’illustre aussi parfaitement le pouvoir du recul et des secondes chances que l’échec financier qu’a été Event Horizon. Deux décennies plus tard, le réalisateur Paul WS Anderson a réalisé un tour de victoire en déclarant à Inverse qu'il était heureux, quel que soit le temps qu'il aurait fallu aux gens pour réévaluer son étourdissant film d'horreur et de science-fiction : « Il a enfin eu la réaction maintenant que je l'espérais. ce qu'on aurait pu obtenir il y a 25 ans. La réalisation d'un film est une longue course que l'on court, et qui ne se résume pas uniquement au week-end d'ouverture.

Des films oubliés comme Wet Hot American Summer et The Thing ont pu respirer, acquérant lentement une base de fans réceptifs grâce à la force brute. Les plus chanceux ont trouvé leur public grâce à la télévision, ce que nous appellerons « l'effet basique du câble », un public captif obligé de rester assis devant ce qui était diffusé, tombant par hasard sur des films étonnants. Les Joes moyens, peu disposés à s'embêter avec Fight Club à sa sortie, se sont soudainement retrouvés attirés par le style d'humour sombre et philosophique de David Fincher. Blade Runner (la bonne version) a finalement pu rendre justice à la vision de Ridley Scott, gagnant sa place d'épopée cyberpunk définissant le genre après une décennie de forte rotation. Nous pourrions continuer toute la journée.

Jeff Bridges a été surpris lorsque l'un de ses films les plus emblématiques a échoué

Eh bien, c'est juste ton opinion, mec !

Conséquences involontaires du streaming à la demande

Sony Photos

Malheureusement, le streaming pourrait bien avoir tué ce phénomène très particulier. Il n’y a pas si longtemps, un film pouvait péniblement se bâtir une réputation, même s’il était placé dans un mauvais rapport, piraté et censuré à la télévision. Si vous aviez de la chance, vous pourriez le voir en version intégrale sur HBO. Ces « ratés » ont réussi malgré l’indignité. C'est comme ça que vous saviez que c'était bon, la qualité transparaissait toujours. Il a réussi bien qu'il ait été miné, les convertis les plus engagés faisant des folies avec des éditions spéciales Blu-ray de Big Trouble in Little China et se déguisant en Tyler Durden pour montrer leur appréciation.

Netflix et Amazon Prime perturbent bien plus que les ventes de pop-corn dans les cinémas. Aujourd’hui, avec le grand volume de films perdus dans le flux de streaming – une douzaine de nouveaux éléments entrant en jeu chaque jour – la redécouverte est infiniment plus difficile à réaliser. Contraint de parcourir des pages de centaines de films mystérieux, la personne moyenne est susceptible d'être dépassée et d'abandonner tout simplement, se rendant plutôt sur les réseaux sociaux pour obtenir une dose rapide de dopamine.

Ce public captif légendaire dont nous parlions n’existe plus. Il y a plus de liberté que jamais. Le modèle de réseau/télévision par câble est complètement dégonflé, et il n'y a même pas suffisamment de téléspectateurs pour justifier tous les originaux spécialement conçus pour le streaming. Les gens ne sont plus à la merci des responsables de la programmation qui sélectionnent au hasard des échecs sous licence pour leurs programmations. La tradition de base du visionnage par câble est obsolète et à sa place, nous n’avons que des hashtags et des mèmes.

Comme vous le savez peut-être déjà, le marketing viral n'a pas sauvé Morbius d'une deuxième humiliation au box-office. Oubliez les premières impressions du week-end d'ouverture, si la bande-annonce à la mode est rationée un mois avant le week-end d'ouverture, le film est mort avant la première projection. Le chapitre de l’histoire du divertissement où les films pouvaient avoir une seconde chance appartient en grande partie au passé, tout comme les jours de gloire du câble.