Critique de « Never Let Go » | Halle Berry terrifie, mais ce film d'horreur

Le thriller surnaturel d'Alexandre Aja ne s'appuie pas sur une prémisse très puissante, mais il a un casting incroyable

Imaginez que Halle Berry vous annonce la fin du monde et que vous devez vivre dans les bois. Vous devez également rester dans la maison de Halle Berry, sinon une force maléfique vous attrapera. De plus, si vous partez, vous devez être attaché à la maison de Halle Berry par une corde, sinon, encore une fois, le mal vous attrapera. De plus, seule Halle Berry peut voir le mal. Oh, et le pouvoir protecteur de la maison de Halle Berry doit être rechargé comme une batterie, et rechargé par votre amour, donc elle va devoir vous enfermer à plusieurs reprises dans la cave avec les lumières éteintes jusqu'à ce que vous dégagez les bonnes vibrations.

C'est le principe du thriller d'horreur d'Alexandre Aja « Never Let Go », et si on y réfléchit, c'est une façon assez farfelue de raconter une histoire sur la foi. Les films d'horreur comme « Never Let Go » et « Knock at the Cabin » sont des cousins ​​proches de films familiaux comme « Miracle sur la 34e rue » et « Harvey ». Dans chacun d'entre eux, les personnages – et le public – sont invités à croire quelque chose d'incroyable. Si c'est une illusion, que dit-elle sur les personnes qui y ont cru ? Si c'est vrai, que dit-elle sur les personnes qui n'y ont pas cru ?

Dans « Never Let Go », Berry joue le rôle de Mama, une femme qui vit seule dans les bois avec ses deux jeunes fils, Samuel (Anthony B. Jenkins, « La Délivrance ») et Nolan (Percy Daggs IV, « Les Derniers Jours de Ptolémée Grey »). Ses enfants croient tout ce que leur dit leur mère, car pourquoi ne le feraient-ils pas ? Tout ce qu'ils savent, c'est qu'il est interdit de quitter la maison à moins d'y être physiquement attaché. C'est leur réalité.

Dans le public, on ne peut s'empêcher de remarquer quelques signaux d'alarme sérieux. Nolan a atteint un âge curieux et il commence à avoir des doutes lui aussi. Lorsqu'il sort accidentellement de la maison en pleine nuit, sans corde magique protectrice, il ne se passe rien. On lui a fait croire qu'une force maléfique allait l'attaquer, mais si ce n'est pas le cas, cela signifie-t-il que sa mère ne dit pas la vérité ? Peut-elle vraiment voir des esprits démoniaques, ce qui serait un problème sérieux, ou a-t-elle des problèmes très différents, tout aussi graves ? Et si elle ne va pas bien, que peut-on y faire ?

Il est facile de se laisser distraire par l’idéologie qui se cache derrière un film comme « Ne lâche jamais », car Alexandre Aja nous donne beaucoup de temps pour y réfléchir. « Ne lâche jamais » parle en grande partie de la survie d’une famille dans la nature. Parfois, ils se disputent. Parfois, ils doivent manger de l’écorce d’arbre lorsqu’ils ne peuvent pas attraper d’animaux. Il faut beaucoup de temps pour qu’une intrigue se mette en place, donc jusque-là, on s’attend à ce que nous nous contentions d’observer et de nous demander si nous sommes censés croire à tout cela. Au bout d’un moment, la seule chose à faire est de lever les bras au ciel et d’attendre patiemment, car jusqu’à ce que « Ne lâche jamais » montre vraiment ce qu’il a à dire et confirme s’il s’agit soit de pouvoir, soit des dangers de la foi – en la religion ou, plus directement, en nos parents – nous n’avons (ironiquement) pas grand-chose à quoi nous raccrocher.

Le scénario de Kevin Coughlin et Ryan Grassby (« Mean Dreams ») donne à Aja beaucoup d’images étranges avec lesquelles jouer, et le directeur de la photographie Maxime Alexandre (« Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City ») rend sinistre la désolation, les pièces sombres, les forêts de ronces, les spectres sinistres – peut-être réels. L’amour et la méfiance sont également intégrés à l’histoire, offrant à Berry, Jenkins et Daggs de nombreuses scènes tendues et juteuses, pleines de caractère et d’émotion. Berry a une énergie nerveuse, reconnaissable soit comme un parent privé de sommeil et trop anxieux, soit comme une sorcière méchante, selon la façon dont chaque scène est modulée. Elle est parfaitement assortie à Jenkins et Daggs, des interprètes impressionnants qui semblent désespérés et hantés.

Mais ce film vit et meurt en fonction de la façon dont il se termine, et il est impoli de dévoiler la fin d'un film, mais il suffit de dire que « Never Let Go » se termine sur une note frustrante. Le climax atteint des sommets dramatiques, cela ne fait aucun doute, mais ce qu'il a à dire sur tout ce que nous venons de regarder est frustrant et insaisissable. C'est un film qui veut avoir son gâteau, manger son gâteau, régurgiter son gâteau et manger le gâteau encore. Et quand il est terminé, il prétend qu'il a encore du gâteau, mais à ce stade, nous venons de les regarder faire tellement de choses bizarres et évasives avec le gâteau qu'il est difficile de s'en soucier.

« Never Let Go » promet un film effrayant et stimulant sur la croyance au mal, la croyance en ses parents, la croyance dans les croyances de ses parents et la croyance en ce que nous pouvons réellement prouver, mais c'est une promesse à moitié tenue. La mise en scène inquiétante d'Aja et le casting vraiment superbe élèvent le matériel, mais ils ne peuvent pas mener cette histoire plus loin car elle est – ironiquement (encore une fois) – liée à un conte frustrant.

« Never Let Go » veut tout faire et finit par accomplir très peu de choses. Cela peut vous faire un peu peur, et cela peut suffire à certaines personnes, mais cela ne permet que de saisir brièvement quelque chose d'important. Puis il lâche prise.