TIFF 2024: Don’t Let’s Go to the Dogs Tonight, Sharp Corner, The Quiet

Le TIFF est un festival tellement gigantesque qu'il est extrêmement difficile, même avec une équipe aussi nombreuse que la nôtre (cinq personnes ici avec des missions variées), d'en assister à la moitié. Et la vérité est qu'avec des films majeurs comme « Casse-Noisette », « La vie de Chuck », « Le robot sauvage » et « Nous vivons à temps » qui occupent une grande partie du tapis rouge, il peut être facile d'ignorer les « petits » films. Un film qui risque de se perdre dans la cohue des Torontois et des gens de l'extérieur qui tentent d'entrer dans une salle comme The Princess of Wales a déjà eu son heure de gloire à Telluride, où le film au titre unique d'Embeth Davidtz « N'allons pas nous faire voir aux chiens ce soir » Il s'agit clairement d'un projet profondément personnel pour Davidtz, qui non seulement partage l'affiche mais fait également ses débuts en tant que réalisatrice, en adaptant un livre sur un sujet qu'elle connaît parfaitement.

Bobo Davidtz, la talentueuse star de « La Liste de Schindler » et de « The Morning Show », a grandi en Afrique du Sud. Le contexte divisé de ce pays a influencé la manière dont elle a adapté les mémoires d’Alexandra Fuller sur sa jeunesse en Rhodésie en 1980, lorsqu’une élection a changé à jamais l’équilibre des pouvoirs dans ce pays (aujourd’hui le Zimbabwe). L’adaptation cinématographique du livre de Fuller par Bobo Davidtz tente de relater l’évolution des dynamiques raciales et du pouvoir dans un pays à travers les yeux d’une enfant. Bobo (Lexi Venter) a été soigneusement entraînée à se méfier de ceux qui l’entourent, mais elle est naturellement proche de deux habitants du coin, Sarah (Zikhona Bali) et Jacob (Fumani N. Shilubana), qui travaillent pour la famille Fuller. Si Sarah semble être une alliée fiable pour Bobo, Jacob est conscient du danger qui se profile à l’horizon et de la façon dont il pourrait les diviser tous.

Davidtz joue elle-même Nicola Fuller, une boule de tension constante qui dort avec une arme à la main parce qu'elle est persuadée que le pays est sur le point d'exploser dans la violence. La réalisatrice Davidtz gère bien cet aspect de son film, en donnant à l'ensemble une tension naturelle, comme le calme avant la tempête. Nous avons vu beaucoup de films sur les bouleversements politiques et les rébellions, mais ces événements ne se produisent pas du jour au lendemain. Ils sont précédés de jours, de semaines, de mois et même d'années de conflits mineurs avant le grand conflit. Davidtz évite judicieusement plusieurs des pièges de ce film, ne succombant qu'occasionnellement à des éléments qui ressemblent plus à un film qu'à la réalité. Pour l'essentiel, il y a une vérité dans les fondements de ce film, une vérité que seul ce cinéaste pouvait apporter.

La vérité est ce qui manque le plus à la frustration « Coin pointu » Un autre film du TIFF avec Ben Foster comme meilleur élément. Cela devient une tendance après le triste « Finestkind » de 2023 et le frustrant « The Survivor » de 2021. Foster est l'un de nos acteurs les plus polyvalents, un interprète qui peut transmettre un monologue intérieur dramatique aussi bien que n'importe qui, mais il est constamment gêné par des cinéastes qui ne savent pas trop quoi faire de lui. Le film de Jason Buxton commence par une prémisse fascinante que Foster est certainement impatient de mâcher en tant qu'interprète, mais il ne sait pas quoi faire des idées qu'elle soulève. C'est un film aux bords sombres mais au cœur creux.

L'adaptation de Buxton de la nouvelle du même nom de Russell Wangersky s'ouvre avec Josh McCall, joué par Foster, qui emménage dans une nouvelle maison avec sa femme Rachel (Cobie Smulders) et leur enfant. Ce devrait être le début d'un rêve domestique, un endroit idéal pour élever une jeune famille, mais il se trouve qu'il se trouve à un coin de rue avec un panneau trop souvent masqué par le feuillage. La première nuit où le couple est là, une voiture dérape au coin de la rue et s'écrase contre l'arbre devant leur maison, envoyant un pneu à travers leur fenêtre et tuant le conducteur. Josh devient obsédé par son piège mortel, convaincu que s'il connaissait la réanimation cardio-pulmonaire, il aurait pu sauver cette pauvre âme, et il se met donc à essayer de devenir le sauveur de ce triangle des Bermudes véhiculaire. Alors que Rachel insiste pour qu'ils déménagent, il commence à se fracturer davantage, certain que c'est un rôle qu'il est censé jouer.

Il s'agit clairement d'une idée riche pour un drame, car la vie relativement banale de Josh est transformée en une flamme brûlante par un carnage littéral. Cependant, son effet est étonnamment plat compte tenu des idées passionnées intégrées dans son récit. Tout n'a pas besoin d'atteindre le niveau de violence de Cronenberg à la « Crash », mais cette histoire devrait devenir un peu primitive et sanglante, en creusant ses idées sur le complexe du sauveur masculin d'une manière plus audacieuse que Buxton n'était prêt à le faire. Foster est si bon qu'il fait presque en sorte que cela vaille la peine d'être vu (comme toujours), mais c'est finalement trop ennuyeux.

Il y a un effet drainant similaire après une configuration solide qui affecte Frederik Louis Hviid « Les silencieux » un thriller sur le plus grand braquage de l'histoire du Danemark. On a droit à une bonne introduction aux personnages et aux enjeux, mais Hviid perd ensuite la tension à cause d'un rythme lent et de ce qui ressemble à une heure de gens courant dans des pièces sombres avec une caméra tremblante qui les poursuit. Certaines scènes et performances de « The Quiet Ones » sont efficaces, mais le film est finalement trop familier et pas assez satisfaisant pour être recommandé.

Gustav Giese est très présent à l'écran dans le rôle de Kasper, un boxeur balafré qui n'a plus d'autre choix que de se lancer dans un braquage de grande envergure. Lorsqu'un groupe de criminels professionnels lui demande de planifier un braquage de grande envergure, il accepte à contrecœur de participer à l'organisation du concert. Cependant, il insiste pour ne pas se rendre dans les locaux où sont comptés les billets le jour J. Bien entendu, le destin bouleverse tous les plans de Kasper, ce qui amène les téléspectateurs à se demander si l'insaisissable combattant peut garder la tête froide alors que tout s'échauffe autour de lui.

Une grande partie de la chaleur vient d'un Reda Kateb efficace dans le rôle de Slimani, le chef brutalement violent du braquage que Hviid contrebalance très clairement avec Kasper. Notre protagoniste accepte des petits boulots pour garder sa famille unie et minimise tous les coûts humains ; Slimani, violent, semble être le genre de gars qui dormirait très bien la nuit s'il devait assassiner tous les gardes de sécurité pour obtenir ce qu'il veut. Le duo a un garde de réserve nommé Maria (Amanda Collin), un contrepoids sous-développé mais intéressant à la masculinité agressive du film dans son ensemble.

« The Quiet Ones » est efficace par à-coups – il n’y a pas de mauvaises performances et Hviid a un œil sûr – mais il est trop long pour maintenir l’énergie exacerbée dont il a besoin pendant toute la durée du film. Il pourrait être interprété différemment dans un pays où son sujet a battu des records de criminalité, mais il semble familier dans un marché international où tant de films sur des méchants planifient un dernier coup.