Alien: Romulus Avis critique du film & résumé du film (2024)

On sent bien qu’Alvarez revient aux fondamentaux du premier film de Scott (ce qui est une bonne chose). Une fois de plus, on nous présente une équipe de cols bleus interstellaires, dirigée par une héroïne qui, on le sait, sera forcée d’exploiter des veines de courage en elle-même dont elle ignorait l’existence. Dans ce cas, il s’agit de Rain Carradine (Cailee Spaeny de « Civil War »), une femme qui croit avoir atteint son quota d’heures dans une mine sur une planète qui ne reçoit jamais de soleil, pour finalement apprendre que les poteaux de but ont été déplacés et qu’elle ne pourra pas en sortir avant près de dix ans. Alors qu’elle pleure son avenir assassiné avec ses amis, elle découvre qu’ils ont un plan pour attaquer une station spatiale qu’ils ont découverte flottant au-dessus de la planète. Montez à bord, prenez les capsules cryogéniques nécessaires au voyage et réveillez-vous dans une nouvelle galaxie. Que pourrait-il se passer de mal ? Weyland-Yutani a toujours une mauvaise réponse à cette question.

Dans ce voyage, Rain est rejoint de près par Andy (David Jonsson de « Rye Lane »), un synthétique dont l'objectif est de prendre soin de Rain comme d'un frère, et elle prend soin de lui tout autant à l'inverse. La plupart des films « Alien » ont utilisé des androïdes pour poser certaines de leurs questions morales les plus épineuses, et c'est encore le cas ici dans un certain nombre de rebondissements qui font des choix d'Andy – ceux qui devraient être guidés par la programmation plutôt que par l'émotion humaine – certains des plus intéressants du film. Sans rien gâcher, l'objectif d'Andy change lorsque l'équipage arrive à la station spatiale, et que tout le monde découvre qu'il n'est pas seul. Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn et Aileen Wu jouent les autres voyageurs qui apprendront à leurs dépens ce qu'est un Facehugger.

Évitant les récits complexes des préquelles, « Romulus » a une intrigue presque charmante et directe : cinq personnes et un synthétique se retrouvent à bord d'une station spatiale transportant des machines à tuer vraiment parfaites et doivent se battre pour s'échapper. C'est à peu près tout. L'intrigue légère permet à Alvarez et au co-scénariste Rodo Sayagues de se concentrer sur la construction du monde et les décors. La conception de la production ici par Naaman Marshall (qui a travaillé sur « The Dark Knight » et « The Prestige ») est l'une des meilleures dans un film de science-fiction à succès depuis très longtemps. Comme dans l'original, on a le sentiment que l'espace occupé par ces personnages n'est pas un décor stérile mais un endroit où des gens ont vécu – et sont morts – auparavant. Il est difficile de surestimer l'importance de cela dans un film comme celui-ci. Lorsque nous avons l'impression que les personnes en danger se trouvent dans des lieux réels, tridimensionnels, avec leur propre histoire, nous pouvons avoir l'impression que leur sort est également réel. Alvarez et son équipe ont créé un décor phénoménal sur Romulus et Remus, les deux moitiés de la station spatiale sur lesquelles se déroule presque tout le film. Ce n'est pas aussi brillamment claustrophobe que le premier film, mais c'est assez proche et cela montre à quel point Alvarez comprend pourquoi ce film reste un chef-d'œuvre.