Not Not Jazz Avis critique du film & résumé du film (2024)

Le film ne va pas non plus dans l'autre sens, et ne devient pas le bourbier décadent et engagé dans des plaisirs éphémères qu'il aurait pu se permettre d'être. (Le public sera de toute façon composé à 95 % de personnes qui aiment le groupe et/ou la musique proche du jazz.) Il y a des références aux problèmes intrapersonnels que le groupe a eus au fil des ans, mais elles ne sont pas approfondies de manière spécifique. Le mieux que l'on puisse obtenir est une remarque plutôt désinvolte de leur manager Liz Penta (une productrice du film) selon laquelle ils ont dû suivre une thérapie de groupe pour résoudre leurs problèmes, mais nous ne découvrons pas lesquels.

Il s'agit néanmoins d'une œuvre magnifique qui compense ses défauts et ses omissions en vous offrant des choses que l'on trouve rarement dans les documentaires musicaux. Si vous avez fait partie d'un groupe ou si vous connaissez quelqu'un qui en a fait partie, vous reconnaîtrez l'énergie qui circule entre Wood, le percussionniste Billy Martin et le claviériste John Medeski. Ils sont ensemble depuis assez longtemps (33 ans) pour avoir développé non seulement une relation mais aussi leur propre langage hérétique, constitué de fragments sonores, parlés et joués.

Il est rare que l'on ait autant d'occasions que « Not Not Jazz » de voir des artistes créer de l'art. Les parties du film qui se concentrent sur le processus sont bien plus éloquentes que les moments habituels où l'on regarde l'un des membres du groupe se promener dans les bois tout en méditant en voix off. Un morceau peut commencer par une idée de mélodie ou de signature rythmique, se développer lors d'une séance où les trois gars réfléchissent et s'affiner lors de conversations en studio ou dans une autre pièce du bâtiment (la cuisine est un point chaud) où deux ou tous les musiciens discutent du travail en cours. Parfois, l'un d'eux dira quelque chose comme : « Et si je faisais doot-doot-doot, doot-doot-doot-doot » et un autre répondra ou se joindra à lui avec son propre bruit de dessin animé. Ils complètent les phrases de l'autre. Parfois, ils n'ont même pas besoin de terminer une phrase ; l'un d'eux dira  » d'accord, d'accord  » ou quelque chose du genre, et aucune autre élaboration ne sera nécessaire.

Apparemment, le chemin qui a mené à cette position confortable n'a pas été facile. Le groupe est devenu célèbre à la fin des années 90, à une époque où leur maison de disques (alors Blue Note, maison de nombreux grands du jazz) soutenait encore financièrement les efforts d'ensembles purement instrumentaux comme Medeski, Martin & Wood. Puis les maisons de disques ont retiré la plupart de leur soutien à ce genre de musique et le groupe a dû trouver sa propre voie sur le marché.

Ils ont compris cela parce qu’ils avaient une bonne idée d’eux-mêmes très tôt et ont redoublé d’efforts pour se faire une image plutôt que d’essayer de faire quelque chose qui aurait pu être perçu comme commercial (le fait que tout type de jazz soit vraiment « commercial » est probablement un sujet pour un autre film, que j’aimerais voir). Penta – qui les a programmés à la CB’s Gallery, l’espace boutique avant-gardiste du CBGB à New York – dit que les gars avaient le pressentiment qu’un public plus large de fans de rock pourrait vibrer avec leur musique s’ils pouvaient seulement la leur présenter. Lorsque Penta est devenue leur manager, elle a embauché un agent qui les a fait entrer dans de nombreuses salles axées sur le punk rock, où ils ont prospéré. « Ce sont tous des musiciens de jazz ou de musique classique très étudiés », dit-elle, « mais ils pensaient que la musique n’avait pas nécessairement sa place dans les clubs de jazz qui semblaient exclusifs ou chers. Ils voulaient amener cette musique dans les clubs de rock (parce que) les gens pouvaient y accéder. »