Female Filmmakers in Focus: Angela Patton and Natalie Rae

Alors que vous travailliez avec vos monteurs au cours des nombreuses années où vous avez travaillé sur ce film, comment saviez-vous que c'était le moment où nous voulions terminer le film ?

NR : Je pense que ça aurait pu se terminer de plusieurs manières. Mais je me souviens qu'un jour à Washington, Troy visionnait des images, nous a envoyé un message et a dit : « Oh mon Dieu. Ce moment dans la voiture avec Aubrey. » J'étais sur le siège arrière, je filmais sur mes genoux et je la laissais avoir notre conversation et rentrer chez elle, et c'était un trajet assez long et silencieux. Je n'avais donc pas regardé les images. Je les ai juste vécues et je me suis dit : « Ok, peut-être que ça pourrait marcher, mais regardez-le. » Et il m'a dit : « C'est vraiment puissant. » Une fois que j'ai regardé les images, nous avons pu sentir que ce moment était la fin, et cela n'a jamais vacillé. Arriver à la fin, et toutes les choses entre les deux ont toujours changé, mais ce moment, ce plan unique et ininterrompu de la vérité que vous voyez et de la façon dont elle réagit à son père, puis elle ferme les yeux, et le soleil éclaire son visage, et il reste calme comme ça. C'était une sorte de magie, et c'était toujours la fin du film.

AP : Je pense que pour moi, quand Natalie m'a contacté et m'a dit : « Je pense que nous avons assez de choses à vous montrer maintenant », de la part de Troy et Adelina, nos incroyables monteurs, et que nous avons tous passé trois semaines dans une petite pièce à le regarder à nouveau, j'ai pensé que nous étions prêts. Parce que nous n'avions pas cette boucle autour du film avec la danse. J'ai vraiment apprécié l'histoire du passage à l'âge adulte et la façon dont nous avons pu montrer de nombreuses expériences vécues différentes et montrer au public que pour créer cette unité familiale et continuer à créer des liens, à se renforcer et à montrer de l'amour, il faut continuer à travailler. Donc, la fin du film ne vous laisse pas avec une solution, mais elle vous donne envie de voir ce que vous pouvez faire de mieux. Et cela vous donne aussi envie d'aider quelqu'un d'autre à faire mieux, n'est-ce pas ? Je me suis dit que si je ressentais cela, et j'ai toujours eu l'impression d'être dans une petite boîte toute seule en le voyant, et maintenant que nous l'avons capturé sur pellicule, alors nous savions qu'il était temps de soumettre le film à Sundance.

Y a-t-il des femmes qui ont fait des films ou des films réalisés par des femmes qui vous ont inspiré dans votre vie, ou que vous pensez vraiment que les gens devraient rechercher ?

NR : Il y a des cinéastes qui m'inspirent. J'aime le côté brut d'Andrea Arnold et de Lynne Ramsay, qui sont des cinéastes plus narratives. Ava DuVernay raconte des histoires vraies et réelles de manière très puissante et cinématographique. C'est ce qui m'attire.

AP : Ava DuVernay m'inspire parce qu'elle veille à ce que les histoires des Noirs soient protégées. C'est mon numéro un. J'apprécie la façon dont elle protège non seulement nos histoires, mais dit la vérité et est vraiment honnête. De plus, non seulement elle s'adresse à un public noir, mais elle s'adresse à tout le monde, afin que nous puissions tous être conscients et que nous puissions tous agir différemment. Elle raconte des histoires inédites. Je pense que c'est un message que nous devons tous entendre, mais c'est aussi rare, et elle le fait avec un si grand cœur. J'apprécie donc son approche.