Sebastian Avis critique du film & résumé du film (2024)
En quête d'un premier roman à succès, Max prend le nom de Sebastian (qui donne également son titre au film) pour se faire passer pour un travailleur du sexe en quête d'histoires à raconter. Il découvre le nouveau paysage numérique du travail du sexe, rencontre des clients de toutes sortes et passe d'un lit à l'autre, tapant sur le clavier de ses rencontres une fois de retour en sécurité sur son ordinateur. Mais sa muse s'accompagne de dangers bien réels d'agression et d'abus sexuels, surtout si l'un de ses clients venait à apprendre la vérité sur les véritables comportements de Sebastian chez eux. En même temps, l'écrivain de 25 ans doit faire face aux caprices de l'industrie de l'édition, aux demandes d'être plus actif sur les réseaux sociaux et à sa transformation en auteur célèbre – avec la pression de devoir répondre aux attentes.
Écrit et réalisé par Mikko Mäkelä, « Sebastian » est un récit édifiant sur l’ambition toxique. Dès le début, notre personnage principal, Max, exprime haut et fort ses objectifs, avec la soif de progresser qui brille dans ses yeux, même s’il rate les délais pour courir après des missions plus tape-à-l’œil. Il est presque désagréable de le voir vouloir désespérément gravir les échelons avant que les années ne le rattrapent. À un moment donné, il se compare à son héros et note tristement qu’il est déjà plus âgé que Bret Easton Ellis lorsqu’il est arrivé sur la scène littéraire. Dans les rôles de Max et de Sebastian, Ruaridh Mollica livre une performance nuancée, naviguant avec autant de confiance que de peurs du jeune écrivain. Il joue le personnage avec sympathie même lorsqu’il est le plus irrité ou manipulateur. Pourtant, les scènes de Mollica avec Jonathan Hyde, qui joue l’un des clients les plus âgés de Max en quête de compagnie, sont magnifiquement tendres – comme un antidote aux scènes les plus dures du film.
Comme son héros difficile, Mäkelä peut aussi être difficile à cerner. En essayant de fuir les pièges d’une histoire queer tragique, que Max souligne même lors d’une réunion tendue avec son éditeur, le film finit par se heurter à certains de ses propres tropes, en particulier dans les moments amers des escapades de Max. Notre protagoniste est montré comme étant plutôt isolé, très dans sa propre tête, et tenant les autres – ainsi que le public – à distance. Lorsqu’il est laissé seul, il est le plus vulnérable, pleurant parfois mais nous ne savons pas vraiment pourquoi – regrette-t-il d’avoir suivi son désir de succès ? Regrette-t-il le coût émotionnel du travail du sexe ? On ne sait pas non plus très bien ce qui a poussé Max à se lancer dans le travail du sexe pour le bien de son livre, bien que son empiètement sur sa vie et son temps libre joue assez naturellement avec sa personnalité ambitieuse. Mäkelä et son directeur de la photographie Iikka Salminen ont utilisé une palette de couleurs sombres façonnée par l'éclairage fluorescent des bâtiments et des hôtels récents, et par l'incursion occasionnelle dans la chaleur de la maison d'un client et le refuge néon des clubs. C'est comme si la pièce elle-même donnait le ton de la rencontre à venir, et c'est peut-être pourquoi, lorsque quelque chose tourne mal, on ressent un sentiment de trahison, de destruction de la sécurité dans la lumière crue d'un rappel à la réalité.
