The Legacy of David Bordwell; or, The Memorial Service as Network

Martin Scorsese a dit que le cinéma est une question de ce qui est dans le cadre et de ce qui est à l'extérieur – même si, bien sûr, il s'agit de beaucoup d'autres choses, notamment l'éclairage, le son, la musique, la performance et les éléments de conception. L'intérêt de Bordwell et Thompson allait dans ce sens. Ils se souciaient de la façon dont les histoires étaient racontées, pas seulement des messages que le film semblait envoyer, ou de savoir s'il était conforme à la sagesse politique reçue ou s'il faisait partie d'un genre considéré comme respectable. David aimait les références canoniques du cinéma d'art telles que « Tokyo Story » et « Hiroshima, Mon Amour », mais était également fasciné par les slapsticks bas de gamme et les plats de genre à base de viande rouge. Il a apprécié la filmographie de Craig S. Zahler, le cinéaste de droite derrière « Brawl in Cell Block 99 » et « Dragged Across Concrete », ainsi que l'énergie et le style des films de cinéastes d'action controversés d'époques antérieures, tels que Sam Peckinpah. Il aimait tellement le cinéma d’action de Hong Kong qu’il donnait des conférences intitulées « L’art du film d’arts martiaux ». En 2007, il a reçu un prix spécial « pour l'excellence de sa recherche sur le cinéma asiatique » lors des premiers Asian Film Awards, présenté par Johnnie To. Il avait un appétit inépuisable pour les films nouveaux et inédits et les nouveaux modes de narration visuelle. (Koepp a cité un e-mail de David qui exhortait les étudiants en cinéma : « Ces films ne se regarderont pas tout seuls ! »)

Personne n’était meilleur pour démonter un film et étudier son fonctionnement – ​​en tant qu’histoire, en tant que moteur générateur de sens et en tant qu’expérience viscérale.

« David et moi avons étudié les films de près pour déterminer quelles sont les normes stylistiques et narratives pour une période et un lieu donnés, et quels films étaient innovants par rapport à ces normes », a déclaré Kristin à The Cine-Files, une revue d'études cinématographiques publiée par le Collège d'art et de design de Savannah. « Plutôt que d'examiner de près un seul film, une telle approche implique d'analyser plusieurs films pour trouver des points communs et des divergences. »

Ou comme David l’écrivait en 2020 : « Deux questions m’intéressent : comment fonctionnent les films ? Comment agissent-ils sur nous ? La première question, je pense, peut commencer de manière productive par l’art du cinéma et les normes avec lesquelles les cinéastes travaillent dans leur situation historique. Dans et contre ces normes, les cinéastes créent des œuvres qui allient tradition et innovation. Je m'intéresse aux conventions – le côté conventionnel des œuvres « non conventionnelles » et le côté non conventionnel des œuvres apparemment plus respectueuses des règles.

Kim Hendrickson, productrice exécutive de The Criterion Collection, a déclaré : « En plus d'être le doyen des études cinématographiques américaines, David était le meilleur copain de cinéma que l'on puisse souhaiter. Ses goûts étaient extrêmement éclectiques, ses passions étaient profondes et son étude permanente de la forme cinématographique lui permettait de voir ce qu'un film disait réellement en étudiant comment il était construit, une sorte de vision aux rayons X qui lui permettait de voir le squelette de un travail…[He] contribué à l’éducation cinématographique d’un plus grand nombre d’étudiants en cinéma que quiconque auquel je puisse penser. À l'ère du numérique, David a adopté la technologie pour élargir l'accès à une véritable pensée critique sur le cinéma, d'abord avec son blog inestimable, intemporel et gratuit, « Observations on Film Art », puis lorsque l'équipe Film Art a apporté sa marque d'école de cinéma. à The Criterion Channel pour cinquante leçons vidéo de 15 minutes, que nous avons le grand honneur de présenter.