The Old Oak Avis critique du film & résumé du film (2024)
Un moment particulièrement perçant voit Tara escorter une adolescente blanche locale jusqu’à sa maison après qu’elle s’est effondrée lors d’un événement sportif en raison du manque de nourriture ; Tara se rend alors dans la cuisine de la famille de la jeune fille pour lui trouver quelque chose à manger et apprend que le placard et le réfrigérateur sont presque vides. Dans une scène précédente, TJ et Clair donnent un vélo à une petite fille syrienne sous les yeux de trois garçons locaux. TJ explique que c’est un vieux vélo qui a été donné, mais cela n’impressionne pas les garçons, dont l’un déclare vouloir aussi un vélo. Personne dans cette scène n’a tort. Il y a beaucoup de choses à régler, et la plupart des facteurs contributifs dépassent la portée ou la compréhension d’une seule personne présente sur la scène.
Loach et Laverty ont une hiérarchie de valeurs clairement définie qui s’applique à toutes leurs collaborations : ce sont des socialistes qui croient en une communauté collective et en la responsabilité du gouvernement de s’élever mutuellement, et définissent cette responsabilité contre la cruauté froide et narcissique du capitalisme et du les gouvernements qu’il a corrompus et capturés, et relie tout cela à un sens de plus en plus marginalisé et moqué de ce que sont réellement les valeurs chrétiennes.
Cela est pertinent par rapport à l’histoire selon laquelle Durham était autrefois apparemment organisée autour de l’église locale, qui est maintenant (semble-t-il) à peine opérationnelle. Le déclin de l’église (qui a bien sûr eu ses propres problèmes) explique pourquoi The Old Oak est devenu un lieu de rencontre si précieux et si controversé. Le film nommé d’après le bar a une dimension spirituelle qui a souvent été minimisée dans les premières œuvres de Loach. Cela ne s’exprime pas seulement à travers des arguments et des monologues sur notre responsabilité morale d’aider les moins fortunés, mais aussi à travers l’observation de gens se rassemblant et faisant quelque chose qui aide et guérit plutôt que de sombrer dans le désespoir ou de détourner leur frustration, qu’il s’agisse d’apporter un matelas à un famille nouvellement arrivée ou en organisant un dîner-partage qui présentera les réfugiés à la population locale, peut-être même en établissant de nouvelles relations qui peuvent représenter (sans toutefois le remplacer, car les individus n’ont pas le pouvoir des gouvernements) un filet de sécurité économique qui a été coupé et détruit.
Loach a toujours réalisé des films dans ce qu’on appelait autrefois un mode « évier de cuisine ». Les histoires se déroulent dans le monde réel, utilisent des lieux réels et des acteurs non professionnels, encouragent l’improvisation et tirent leurs histoires d’événements contemporains ou historiques qui affectent la vie quotidienne de personnes qui travaillent et/ou en difficulté. Ce n’est pas le genre de films dans lesquels des milliardaires s’envolent pour la Norvège à bord d’un jet privé pour planifier une prise de contrôle d’une entreprise, et il n’y a pas non plus d’éléments de films de genre (horreur, science-fiction, film noir, etc.). Le travail de caméra (supervisé ici par Robbie Ryan) se concentre sur la capture de moments d’interaction entre des individus et des groupes de personnes plutôt que sur des déclarations isolées.
