Madu Avis critique du film & résumé du film (2024)
Lors de leur appel quelques semaines plus tard, elle dit qu’Anthony adopte un accent britannique et que son frère dit : « Vous parlez comme une personne blanche. » Nous voyons à quel point Anthony manque sa famille, mais sent que le dévouement commun à la danse est un type de foyer différent, tout aussi précieux. « La maison est un endroit où vous avez le sentiment d’appartenir », dit-il, en parlant du monde de la danse, mais il ajoute ensuite que la maison est aussi l’endroit où se trouve votre famille.
Nous aurions pu nous attendre à ce qu’Anthony se sente isolé ou même victime d’intimidation parce qu’il vient d’un autre pays et d’une autre culture, mais ses camarades de classe sont tous amicaux et inclusifs. Certains des moments les plus doux du film sont de voir Anthony complètement à l’aise alors qu’il rit avec ses amis ou leur dit au revoir alors qu’ils partent pour les vacances d’été. Parmi les plus touchants, on voit ses parents regarder sa performance en tant que l’une des stars de la production de fin d’année scolaire, via FaceTime, au Nigeria.
La classe entrante est informée qu’elle fait partie des quelques privilégiés parmi plus de 500 candidats. Mais ce n’est pas comme les nombreux autres films de danse sur des professeurs exigeants. La présence des caméras documentaires peut être un facteur, mais la gentillesse, la sensibilité et la compassion de tous ceux qu’Anthony rencontre sont si omniprésentes qu’elles reflètent clairement la culture de la communauté qui l’entoure. Un enseignant dit aux élèves qu’une chaleur dans les muscles pendant la pratique est une bonne chose, mais que si jamais cela brûle, ils doivent arrêter. Et lorsqu’un problème de santé grave survient, l’école et les médecins sont sympathiques et solidaires.
Le style du documentaire est « mouche sur le mur ». Les cinéastes Matthew Ogens et Joel Kachi Benson incluent des entretiens occasionnels avec Anthony et ses parents, mais aucun expert parlant. La cinématographie de Charlie Goodger et Motheo Moeng est intime et lyrique, avec une musique contemplative qui contraste avec les pièces classiques accompagnant les cours de danse et le spectacle. Une scène d’ouverture nous montre Anthony dansant près d’un feu, ses mouvements dans la lumière vacillante montrant l’esprit fougueux qui l’anime. Vers la fin, il est sur la plage, pataugeant dans une eau sans fin s’étendant jusqu’à l’horizon, indiquant un sens plus large et plus centré de lui-même et de sa passion pour le ballet rendu possible par l’accès aux professeurs et aux autres danseurs, et un sentiment de possibilité. Mais, comme pour les garçons au centre de documentaires comme « Hoop Dreams » et « The Wolfpack », l’accent mis sur ceux qui sont trop jeunes pour avoir une compréhension nuancée de ce qui arrive à eux et autour d’eux peut nous donner le sentiment d’être à la fois éloignés de manière insatisfaisante. et inconfortablement intrusif. La seule solution est peut-être d’exiger que tout documentaire sur les mineurs soit enfermé puis ressorti lorsque les enfants sont en âge de le regarder et de décider s’ils sont prêts à le voir.
