Brit Marling on A Murder at the End of the World and Finding Her

CL : C’est vrai.

Marling : Il faut aller au plus profond des mots, au plus profond du personnage, pour qu’ils semblent vraiment vrais. Je l’ai tellement ressenti lorsque Nick Jarecki est venu me voir avec « Arbitrage ». Je me disais : « Wow. Cette fille. » Je n’ai pas encore vu cette femme au cinéma, mais je sais qui elle est. Je sais qui est cette personne et je peux le faire. Ce n’est pas comme moi, mais je sais comment entrer dans mes facettes, ajouter d’autres éléments et les trouver. Mais il y a aussi quelque chose de vraiment beau dans le fait d’écrire pour moi-même, parfois. Comme lorsqu’il y a une facette de moi-même qui est sous-explorée et que je veux me donner la permission de le faire, mais je ne peux pas le faire dans le monde réel. Comme Maggie de « Sound of My Voice » était très intense, mordante et cruelle, parfois simplement brutalement cruelle envers les gens. Et je ne suis pas comme ça au quotidien, tu sais. [Laughs] Mais j’ai définitivement ces capacités en moi. Et c’est parfois délicieux de pouvoir explorer ces autres instincts, dans la sécurité d’une histoire et d’un décor fictifs.

HL : Avec votre récente nomination à la Writers Guild of America, j’ai l’impression que c’est le bon moment pour réfléchir à votre carrière dans son ensemble jusqu’à présent. Et vous avez une histoire très intéressante dans la mesure où vous avez été recruté très tôt par Goldman Sachs pour la banque d’investissement. [Laughs] Et puis évidemment vous avez fait ce détour majeur vers la narration. Vous avez raconté des histoires sur différents supports et de différentes manières. Selon vous, quel est l’élément le plus important d’une bonne histoire ?

Marling : Oh, wow. [Laughs] Tu sais ce qui est si intéressant ? Je me remets à écrire en ce moment, et chaque fois que je recommence à écrire, j’ai toujours ce sentiment de battement dans mon cœur où je me dis : « Oh mon Dieu, je ne sais pas comment écrire. .» Et j’étais tellement gêné par ça. Et puis j’ai lu une fois une interview avec Nicole Kidman, qui, je pense, est l’un des plus grands acteurs du monde, et elle a dit, parfois je viens sur le plateau et même si j’ai fait ça des milliers de fois, je me dis : « Je Je ne sais pas comment faire ça. Genre, comment dois-je agir ? » Je pense qu’il y a quelque chose là-dedans qui est vraiment incroyable. Si vous pouvez vous y accrocher – si vous ne devenez pas blasé, si vous avez toujours l’impression qu’à chaque fois que vous entrez dans une histoire ou que vous arrivez sur le plateau, c’est comme si c’était la première fois – il y a un côté sauvage. Vous ne savez pas si vous êtes bon dans ce domaine et vous devez travailler dur pour essayer de le trouver. Et je ressens cela à propos de l’écriture. J’ai récemment travaillé sur plusieurs histoires différentes, et le même sentiment survient lorsqu’un récit se met en place. C’est difficile à expliquer. Pendant un moment, vous vous sentez simplement dans le noir, et il y a différentes humeurs, sentiments et personnages et quelques bribes de dialogue apparaissent. Ou bien il y a un petit décor dans un monde, un lieu ou une situation que vous souhaitez explorer. Et ce ne sont que des sortes de fragments, vous savez ? Puis soudain, quelque chose viendra et tout sera entier. Vous avez demandé ce qui fait une belle histoire. Je pense que c’est ce truc. C’est vous qui trouvez quelque chose dans le noir qui a un cœur battant qui attend de naître, et vous êtes toujours dans le noir, mais vous pouvez entendre les battements de cœur et votre travail consiste simplement à lui donner naissance, vous savez ? Chaque fois que je commence une nouvelle histoire, je me dis : « Je ne sais pas ce qu’est une histoire. » Qui sait? Et puis, chaque fois que vous trouvez un cœur qui bat dans le noir, vous vous dites, d’accord, mon travail consiste simplement à être un humble serviteur de cette histoire et à la laisser passer à travers moi. C’est une réponse tellement abstraite. [Laughs]

CL : Cela me rappelle lorsque vous avez décrit votre travail avec Clive Owen, comment lorsque vous faisiez les réunions Zoom et parliez des personnages, il savait toujours comment déterminer ce qui semblait véridique et ce qui ne l’était pas. Parce qu’en fin de compte, raconter une histoire, c’est dire la vérité, n’est-ce pas ? C’est comme le cœur battant que vous avez décrit. Si vous disposez de cela, tout le reste peut être construit autour de cela.

Marling : Oh mon Dieu, oui. Et c’est pourquoi, lorsque vous travaillez avec des acteurs ou des directeurs de la photographie ou des décorateurs ou des costumiers vraiment extraordinaires, les plus extraordinaires sont tous des gens qui mettent leur ego de côté et peuvent aider à trouver le cœur battant pour livrer cette chose au public. Et Clive est si merveilleux dans ce domaine, et Emma [Corrin,] et Harris [Dickinson], tout le monde dans ce casting. Nous avons eu tellement de chance. Et vous savez, en tant que scénariste-réalisateur, vous n’avez pas toujours raison. Mais lorsque vous trouvez de très bons collaborateurs, ils vous diront : « Oh, c’est par ici » ou « C’est un peu ceci » ou « C’est un peu cela ». Et ils aident à garantir que le pouls est robuste à tout moment, et que vous ne perdez jamais le rythme de l’histoire, que vous êtes toujours fidèle à ce qu’était ce rythme initial. Vous êtes tous à l’écoute de la même chose que celle que vous avez entendue la toute première fois que vous avez entendu l’histoire. Oh, c’est une telle chance de pouvoir travailler avec de bonnes personnes. Il n’y a rien de tel.