They Shot the Piano Player Avis critique du film (2024)

Cela étant dit, la performance vocale de Goldblum est si naturaliste et pleine d’esprit (il parle comme un pianiste de jazz, sans jamais attaquer la mélodie de la manière attendue), et la vanité d’avoir un « intervieweur » qui est essentiellement un remplaçant car Trueba permet à l’histoire de parcourir de nombreux types d’espaces personnels différents, comme on pourrait le faire dans un documentaire ordinaire. Trueba et Marsical remplissent chaque image d’énormes quantités d’informations. Vous apprécierez laisser votre regard parcourir les arrière-plans et remarquer certains livres, affiches, photos, peintures et éléments d’action parasites qui ont dû être dessinés comme tout le reste du film mais qui se sentent en quelque sorte « filmés » (comme un chien brièvement aperçu à travers la porte ouverte d’un bar, ou un homme à l’arrière-plan d’une place extérieure prenant un fruit sur un stand). C’est un plaisir de voir la même approche journalistique de la caractérisation appliquée dans un décor animé : laisser les détails accumulés vous dire qui est une personne.

Le film est particulièrement touchant lorsqu’il explore les effets de la disparition de Tenorio sur sa famille. Les enfants de Tenorio, aujourd’hui dans la cinquantaine, partagent leurs souvenirs limités de sa présence à la maison, et nous rappellent que les petits-enfants de Tenorio ne l’ont jamais connu du tout. Aussi horrible que cela puisse être de voir un être cher ouvertement assassiné par son gouvernement, il y a un point final narratif et une cible de chagrin et de rage. Comme le soulignent plusieurs personnes interrogées, la « disparition » d’une personne laisse son sort dans les limbes et lui inflige un autre type de détresse qui peut sembler plus froide et plus contrôlante face à son refus de fournir des réponses. Il s’agit d’une escalade des types de prises de pouvoir envisagées dans les moments où les personnes interviewées dans le film racontent comment la police secrète argentine avait l’habitude d’intimider les citoyens en faisant irruption dans leurs maisons à l’improviste pour pointer des armes et détruire avec désinvolture leurs biens, avec ou sans menaces d’accusations ou d’arrestations. etre fait. Nous entendons la peur de tels événements décrite comme une expérience collective dans une scène où une personne interrogée parle de l’étrangeté de vaquer à ses occupations quotidiennes en sachant qu’elle et toutes ses connaissances pourraient être emportées et essentiellement effacées sans avertissement ni explication.

Tout au long, les visuels sont simples mais jamais simplistes, et contribuent grandement à transformer une histoire fondamentalement triste en un voyage vibrant et passionnant dans une période fertile pour la musique pop et les arts en général. Le film est stimulant à la fois en tant qu’événement viscéral rempli de couleurs et de musique et en tant qu’expérience d’apprentissage qui ne cesse d’établir des liens inattendus et qui essaie de vous amener à réfléchir à ce que vous voyez comme quelque chose de plus qu’une simple information. À un moment donné, Trueba et Marsical affirment même que l’essor international de la musique bossa nova a été un événement déterminant dans les arts du XXe siècle, à égalité avec le mouvement cinématographique français de la Nouvelle Vague. Cette affirmation n’est jamais vraiment explorée ni défendue, mais elle reste dans les esprits comme une provocation. Les passionnés d’histoire du cinéma apprécieront les images animées extravagantes mais merveilleuses des « coulisses » illustrant le tournage de scènes célèbres de « À bout de souffle » de Jean-Luc Godard et « Les 400 coups » de François Truffaut (le titre est une allusion à un autre classique de Truffaut). et les interprétations affectueuses de stars de la musique américaine comme Ella Fitzgerald et Frank Sinatra qui ont contribué à populariser les grands de la bossa nova comme Antonio Carlos Jobim et Gilberto Gil en couvrant leur travail et en collaborant avec eux.

Au fil des années, Trueba a construit tranquillement et régulièrement l’une des filmographies les plus stylistiquement diversifiées du cinéma mondial. C’est une autre entrée formidable. Essayez de le voir sur grand écran si vous le pouvez. Et si vous ne pouvez pas le faire, assurez-vous de le jouer fort.