10 anime LGBTQ+ qui ont étonnamment bien vieilli

Résumé

• L’anime a une histoire de représentation positive LGBTQ+ pionnière en avance sur son temps.

• Des émissions comme Princess Knight et Patalliro ! a brisé les barrières en décrivant les relations transgenres et MLM.

• Malgré la censure, Sailor Moon et Revolutionary Girl Utena continuent d’être emblématiques pour leurs couples et leurs thèmes queer.

Il y a beaucoup plus d’animes LGBTQ+ qui ont étonnamment bien vieilli que la plupart des téléspectateurs ne s’y attendraient. Après tout, à notre époque de croissance culturelle rapide, il n’est pas rare de regarder un média d’il y a même un an et de le trouver un peu daté. Cela est particulièrement vrai lorsqu’il s’agit de représentations de personnes queer.

Heureusement, l’anime est un média qui repousse les limites, ce qui signifie que de nombreuses émissions ont défendu une représentation LGBTQ+ positive des années avant qu’elle ne devienne grand public. Aucun anime ne vieillira jamais parfaitement à 100 %, mais il y en a beaucoup qui placent des histoires queer sympathiques, nuancées et pionnières au premier plan.

dixPrincess Knight était sans doute le premier anime avec un rôle transgenre

Animé par Mushi Production et basé sur le manga d’Osamu Tezuka

Le premier anime de fille magique a été diffusé en 1967, et son héros non conforme au genre, Sapphire, a donné l’impression que les thèmes de Princess Knight étaient bien en avance sur son temps. Né avec le cœur rose d’une fille et le cœur bleu d’un garçon, Sapphire se fait passer pour un garçon pour vaincre l’antagoniste comique, Duke Duralumon. Sapphire s’inspire directement de la Takarazuka Revue, une troupe de théâtre où les femmes interprétaient à la fois les rôles d’hommes et de femmes. Malgré le succès de Princess Knight, certains critiques estiment qu’il dépeint la misogynie typique du Japon des années 50 et 60. D’autres, cependant, considèrent l’anime comme un incontournable proto-féministe.

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9 Patalliro ! Une histoire pour la représentation MLM

Animé par Toei Animation et basé sur le manga de Mineo Maya

Quand Patalliro! Diffusé pour la première fois en 1982, il a fait des vagues en étant le premier anime à présenter des thèmes de shounen-ai, ou l’amour d’un garçon, à la télévision. La série suit Patalliro, le roi de Malynera, âgé de 10 ans, et son garde du corps, Bancoran, qui présente des similitudes remarquables avec James Bond. Bancoran et son amant, Maraich, sont souvent impliqués dans des braquages ​​liés aux bijoux dans lesquels Patalliro les a mêlés, et leurs détours sont délicieusement étranges et farfelus. Alors que le genre de l’amour entre garçons est plus stigmatisant qu’une simple histoire d’amour gay, l’impact Patalliro! eu sur la représentation ne peut être nié.

8Les couples queer de Sailor Moon sont plus emblématiques que jamais malgré la censure

Animé par Toei Animation et basé sur le manga de Naoko Takeuchi

Non seulement Sailor Moon est un classique magique des filles, mais il présente également des couples queer qui ont été censurés lorsque la série a été présentée pour la première fois en Amérique. Beaucoup se souviendront avec un petit rire sec du moment où Sailor Neptune et Sailor Uranus, un couple dans la version japonaise, ont été décrits comme cousins ​​dans le doublage anglais. Les méchants Kunzite et Zoisite étaient également amants dans l’anime des années 90, mais Zoisite a été transformée en femme pour le public américain. Heureusement, les temps ont changé et plus de 30 ans plus tard, le public américain est beaucoup plus d’accord avec les thèmes queer de la série.

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7La fille révolutionnaire Utena donne du prestige à l’histoire d’amour LGBTQ+

Animé par JCStaff et créé par Be-Papas

Surréaliste et avant-gardiste, Revolutionary Girl Utena n’est pas une montre décontractée, et c’est exactement ce qui fait son attrait. La série est centrée sur Utena Tenjou, une lycéenne qui joue le rôle d’un prince dans la tradition de l’amour courtois. Elle mène une série de duels afin de sauver la fille qu’elle aime, Anthy, surnommée la Rose Bride. Allégorie, subversion et clins d’œil au théâtre expérimental abondent dans ce classique LGBTQ+. Il n’est pas surprenant qu’une série prête à prendre des risques narratifs ait également fièrement saisi l’occasion de placer un couple queer au premier plan, surtout à la fin des années 90.

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6Cardcaptor Sakura explore la bisexualité

Animé par Madhouse et basé sur le manga de CLAMP

Non seulement Cardcaptor Sakura regorge de personnages queer, mais la plupart d’entre eux sont également assez jeunes. Les protagonistes Sakura et Syaoran, âgés de 10 ans, expriment leur intérêt pour les garçons et les filles tout au long de la série, et leur amie Tomoyo semble avoir le béguin pour Sakura elle-même. L’anime donne la priorité aux relations interpersonnelles, ce qui signifie que les éléments d’amour queer sont l’une des parties les plus importantes de la série, avec la capture des insaisissables Clow Cards. Le frère de Sakura, Toya, a même sa propre intrigue secondaire gay avec son meilleur ami, Yuki, et l’être surnaturel, Yue, qui s’interpose entre eux.

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5Les thèmes de présentation du genre du club hôte du lycée d’Ouran sont toujours d’actualité

Animé par Bones et basé sur le manga de Bisco Hatori

La protagoniste d’OHSHC, Haruhi, déclare que même si elle est biologiquement une femme, cela n’a jamais eu d’importance pour elle d’une manière ou d’une autre. À ses yeux, la façon dont les gens se traitent est plus importante que les apparences extérieures. Plus de 15 ans plus tard, le terme « non binaire » est entré dans l’air du temps, et de nombreuses personnes ne s’identifient pas au sexe qui leur a été attribué à la naissance. En termes simples, Haruhi était, et est toujours, l’un des personnages non conformes au genre les plus emblématiques de l’animation, et remet en question l’opinion du public sur un protagoniste typique du shojo.

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4Land of the Lustrous présente une distribution entièrement non binaire

Animé par Orange et basé sur le manga de Haruko Ichikawa

Land of the Lustrous se déroule dans un futur lointain, ravagé par les météorites, où la Terre est habitée par une race de gemmes humanoïdes. Le protagoniste, Phos, cherche à prouver sa valeur au combat et à retrouver un sentiment d’appartenance. Aucun des personnages de la série n’a défini de genre, et le décor futuriste crée un espace permettant aux téléspectateurs de réfléchir profondément aux constructions sexospécifiques actuelles. Bourré d’action, magnifiquement animé et axé sur les personnages, Lustrous ne s’améliore que lorsqu’il est vu à travers un objectif queer.

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3Doukyuusei est une alternative saine aux tropes LGBTQ+ nocifs

Animé par A-1 Pictures et basé sur le manga d’Asumiko Nakamura

L’adaptation cinématographique de Doukyuusei a été diffusée en 2016, une année au cours de laquelle la représentation des identités marginalisées faisait l’objet d’un examen plus direct. Il y avait un manque notable d’histoires queer heureuses dans les médias populaires, ce qui a fait de l’histoire saine des camarades de classe Sajou et Kusakabe une bouffée d’air frais. Le film a une configuration relativement simple – une romance fleurit entre deux garçons alors qu’ils se préparent pour un festival de musique à l’école – mais la simplicité fait partie de son attrait. Le style artistique apaisant et minimal de Doukyuusei est un autre énorme attrait pour le public, ce qui en fait une série à ne pas manquer.

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2Le poisson banane ne romantise pas délibérément les abus

Animé par MAPPA et basé sur le manga d’Akimi Yoshida

Lorsque Banana Fish a été publié pour la première fois en 1985, il a été salué pour la façon dont il traitait des thèmes du traumatisme et de la maltraitance. Dans un genre où les dynamiques abusives entre hommes sont souvent romancées, les adaptations manga et anime traitent les expériences du protagoniste, Ash, avec une dose de délicatesse rafraîchissante. Entre des combats de gangs pleins d’action, une drogue mystérieuse et volatile et la relation sous-textuelle et réconfortante entre Ash et Eiji, cette série a quelque chose pour tout le monde. Cependant, il s’agit également d’une série animée qui vous fera pleurer à coup sûr, il est donc conseillé aux téléspectateurs de se préparer avec des mouchoirs.

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1Le dossier du bijoutier Richard explore les réalités du fait d’être queer au Japon

Animé par Shuka et basé sur les romans légers de Nanako Tsujimura

Bien que le joaillier Richard ne s’engage jamais pleinement dans une relation amoureuse entre ses deux protagonistes, il y a une représentation LGBTQ+ notable partout. Dans l’épisode 2, une cliente fiancée à un homme visite le magasin d’évaluation de Richard et il est révélé qu’elle est amoureuse d’une femme. L’épisode explore les défis d’être une femme queer au Japon et se termine même sur une note d’espoir. Un autre épisode est dédié à un acteur majeur, Tanimoto, qui partage qu’elle n’a jamais désiré entretenir une relation amoureuse. En entendant cela, de nombreux téléspectateurs l’ont considérée comme une aromantique, une identité sous-représentée dans la culture pop.

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