9 scènes emblématiques de Quentin Tarantino qu’il a prises directement des autres

Quentin Tarantino aurait déclaré un jour : « Les grands artistes volent. Ils ne rendent pas d’hommages. » Que vous soyez d’accord ou pas avec cela, vous devez lui reconnaître le mérite ; il y a une part de vérité là-dedans, et il l’étaye avec sa propre filmographie. Il existe une autre citation d’André Gide qui lui est comparable : « Tout a été dit auparavant, mais comme personne n’écoutait, il faut sans cesse revenir en arrière et le répéter ». C’est le problème de l’art et des messages qui en découlent. Nous les ressassons encore et encore, et on se demande si nous faisons des progrès.

Tarantino vole ; il s’en fiche. Même la partition de The Hateful Eight a des liens avec The Thing de John Carpenter. Il écrit l’histoire du cinéma, et pourtant, l’histoire du cinéma est partout dans son travail, et voici dix exemples parfaits expliquant pourquoi son vol dans d’autres films est vraiment cool à voir à l’écran.

9 Django Unchained (2012) – Indices visuels de Autant en emporte le vent (1940)

Django Unchained raconte l’histoire d’un esclave affranchi (Jamie Foxx) qui se lie d’amitié avec un chasseur de primes (Christoph Waltz). Les deux voyagent à travers le pays, à la poursuite de méchants propriétaires d’esclaves et d’autres formes d’hommes méchants, jusqu’à ce que Django ait vent de l’endroit où se trouve son amour perdu depuis longtemps. Le couple se rend dans la plantation pour l’infiltrer et la sauver des griffes d’un vicieux propriétaire de plantation nommé Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

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Comment Quentin Tarantino a-t-il utilisé Autant en emporte le vent dans Django Unchained ?

Dans la vidéo ci-dessus, vous verrez le générique d’ouverture d’Autant en emporte le vent. Dans celui-ci, il y a du texte défilant pour le titre principal qui apparaît à l’écran. Dans le lien ci-dessous, vous verrez qu’une fois Django et le Dr King Schultz entrés dans le Mississippi, un texte défilant apparaît sur l’écran qui lit le nom de l’état dans lequel ils se trouvent, tout comme le titre de Gone With. le vent. Les deux films se déroulant principalement dans le Sud, à l’époque de l’esclavage et de l’ère des riches propriétaires terriens blancs, Tarantino était obligé d’essayer d’utiliser quelque chose d’un film qui représente cette époque.

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8 Inglourious Basterds (2009) – Le tristement célèbre coup de porte de The Searchers (1956)

Inglourious Basterds était le point de vue de Tarantino sur la France occupée par les nazis et comment plusieurs intrigues se sont réunies pour atteindre le point culminant épique du film. Certains prétendent que c’est son meilleur film en termes de construction du monde et de développement des personnages. Tarantino n’avait pas encore réalisé de western dans sa carrière à cette époque. Curieusement, il utilise l’un des plans les plus célèbres de l’histoire du genre dans son film sur la Seconde Guerre mondiale.

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Un classique de John Ford

The Searchers est un film qui, selon beaucoup, définit le genre des westerns américains. John Ford ouvre et ferme le film de manière emblématique avec une scène depuis une porte. Beaucoup ont reproduit ce plan dans des films. Tarantino l’utilise dans le point culminant de la scène d’ouverture tendue, où l’officier nazi Hans Landa (Christoph Waltz) interroge un agriculteur français qui cache des Juifs chez lui. Une fois les coups de feu calmés, nous en voyons un se frayer un chemin à travers la porte ; c’est Shosanna (Mélanie Laurent). Son évasion donne le coup d’envoi du reste du film.

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7 Jackie Brown (1997) – Le générique d’ouverture de The Graduate (1967)

La suite de Tarantino à Pulp Fiction a eu lieu en 1997 avec son film policier, Jackie Brown. Le film suit Pam Grier dans le rôle titre d’une hôtesse de l’air qui se fait arrêter pour contrebande d’argent pour son patron, un marchand d’armes. Lorsque la loi la met à l’écart, elle a deux options : aller en prison si elle ne fait pas partie d’une entreprise, ou se faire tuer pour dénonciation. Elle décide donc de doubler les deux parties.

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Le coup d’ouverture

Jackie Brown regorge de rappels aux films de blaxploitation des années 1970. Pam Grier étant la star du film est une preuve suffisante que Tarantino opte pour ce genre d’esthétique. Cependant, il copie directement les devoirs du drame emblématique de Mike Nicholos sur le passage à l’âge adulte trente ans plus tôt, The Graduate. Les premiers plans des deux films sont totalement identiques.

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6 Kill Bill Vol.1 (2003) – Les yeux qui saignent de la ville des morts-vivants (1980)

Tarantino n’a pas encore réalisé de film d’horreur. Mais Kill Bill Vol. 1 devient assez sanglant dans sa bataille décisive. L’un des grands méchants, Gogo, la femme de main mignonne mais psychotique, reçoit une jambe d’une table avec des clous enfoncés dans la tête. Les résultats du coup nous montrent que du sang coule désormais de ses paupières.

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Fulci l’a fait en premier

Quentin Tarantino a très probablement vu La Cité des morts-vivants de Lucio Fulci il y a des années et a mis la photo des larmes de sang dans sa poche arrière. City of the Living Dead est un épisode de la trilogie Gates of Hell de Fulci. C’est le rêve fiévreux d’un film de zombies (quel film de Fulci ne l’est pas ?). Tarantino est un fan du cinéma italien, en particulier des films d’horreur qui sortent du pays. La scène de mort horrible du film est le meilleur du pur cinéma d’horreur italien ; gluant et sanglant.

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5 Reservoir Dogs (1992) – L’impasse de City on Fire (1987)

Cela peut être un peu controversé, car certains diraient que le film à succès de Tarantino, Reservoir Dogs, est en fait une véritable arnaque du film policier asiatique de 1987, City of Fire. Reservoir Dogs parle d’un flic infiltré qui est blessé lors d’un vol qui devient violent, et le reste de l’équipage doit maintenant détecter qui est le mouchard. City on Fire, sorti à Hong Kong quelques années plus tôt, est presque exactement le même film.

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Intrigue pour intrigue, plan pour plan

Nous sommes presque certains que Tarantino peut plaider contre cette affirmation. Quoi qu’il en soit, le film n’a peut-être pas exactement la même composition en termes de technique de tournage. Mais les arcs de personnages sont très similaires et l’intrigue est très similaire. Tout cela est visible dans la vidéo ci-dessous. N’enlevons rien à QT ici ; c’est une icône de l’industrie. Peut-être qu’il ne l’a pas copié, mais il est impossible qu’il n’ait pas vu ce film à l’époque de son vidéoclub.

City on Fire n’est actuellement diffusé nulle part

4Pulp Fiction (1994) – Le dialogue de Mia vient des Flintstones (1960)

Pulp Fiction a mis Tarantino sur la carte il y a près de trente ans. Un film sur plusieurs histoires qui se croisent et qui semblent toutes se rassembler au moment où vous atteignez la scène finale du film. Il y a quelques références à ce film que seuls les vrais cinéphiles connaîtront. Mais beaucoup se sont interrogés sur une chose décalée par rapport à ce que le personnage d’Uma Thurman dit à John Travolta à un moment donné du film.

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Ne sois pas un carré

Miramax

Dans le segment du film où Vincent Vega emmène Mia Wallace dîner, elle essaie de le faire s’énerver en lui disant « Don’t Be a Square », et elle fait le geste d’un carré avec ses doigts. Avec ce geste, une simple animation apparaît de la forme (qui ressemble plus à un rectangle, mais peu importe). Cela semble aléatoire et n’est même jamais expliqué. Avec le recul, ce n’est qu’une autre bizarrerie d’un film de Tarantino. Mais si vous êtes fan des dessins animés des années 60, vous aurez la référence. Plus précisément, les Pierrafeu l’ont fait dans un épisode. Voir ci-dessous et avancez rapidement jusqu’à la marque d’une minute et cinq secondes.

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3Pulp Fiction (1994) – La scène de la mallette de Kiss Me Deadly (1955)

Beaucoup regardent Pulp Fiction et essaient de le comparer à d’autres films. Il y a une atmosphère de drame policier, et puis il y a aussi une comédie. Il y a aussi certaines choses qui restent inexpliquées. Une chose est la mystérieuse mallette que Vincent et Jules récupèrent dans la première scène. Tout ce que nous savons, c’est qu’une lumière dorée brillante en sort. Beaucoup de gens ont des théories à ce sujet, mais nous savons avec certitude d’où vient l’idée.

Le Classique Noir

Le film noir de 1955 Kiss Me Deadly a une scène identique à Pulp Fiction. Le film, réalisé par Robert Aldrich, contient quelques explications autour de la mallette. Il est censé contenir des matières radioactives. Sachez également que Kiss Me Deadly a inspiré d’autres films réalisés par une partie de l’élite hollywoodienne. Spielberg a utilisé quelque chose de similaire dans Les Aventuriers de l’arche perdue. Le débat sur la métaphore de la lueur dorée de Tarantino se poursuit, mais au moins vous savez d’où elle vient.

2Tuez Bill Vol. 1 – La tenue et la scène de combat de Lady Snowblood (1973)

Beaucoup savent maintenant que Kill Bill Vol. 1 est vaguement adapté de la série manga Lady Snowblood. Qui, en 1973, a également eu sa propre adaptation. Ce que beaucoup remarquent en comparant les deux films, c’est que Lucy Liu, qui incarne la méchante du film, s’habille un peu comme l’anti-héros de la franchise japonaise. C’est une comparaison passionnante à faire, car nous pouvons clairement dire que Tarantino est un fan des films Lady Snowblood et d’autres films d’exploitation.

Du sang rouge sur la neige blanche

Tuez Bill Vol. Le combat de 1 entre Lucy Liu et Uma Thurman ressemble à une scène coupée directement de Lady Snowblood. La neige japonaise apaisante qui frappe le sol, la violence qui s’ensuit. C’est une forme de poésie sanglante à l’écran. Certains disent qu’à cause de ces comparaisons, ils n’aiment plus le film. Principalement à cause des arcs de personnages des protagonistes des deux films, et pourtant, un film a le rôle principal joué par une femme blanche, mais le méchant est une femme asiatique qui s’habille comme Lady Snowblood ? Un peu à l’envers. Votre point de vue sur le vol à l’écran de Tarantino dépend entièrement de vous.

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1 Pulp Fiction (1994) – La scène Dance-Off de Bande a’ part (1964) et 8 1/2 (1963)

Lorsque le numéro de danse de Pulp Fiction commence, vous savez en quelque sorte que quelque chose de spécial se passe dans ce film. Mais comme beaucoup de moments de cette liste, une fois qu’ils apparaissent à l’écran, ils ont l’impression de venir de quelque part. Alors, bien sûr, la célèbre scène de danse de Pulp Fiction vient du célèbre numéro de danse du 8 1/2 de Federico Fellini. Regardez la scène ci-dessous et décidez si les comparaisons sont réelles.

Un groupe à part

Tarantino avait un label de production qui diffusait ses films intitulés A Band Apart. Il n’est plus utilisé, mais certains pensent que son titre provient du film new wave français de 1964 Bande a Parte. Cette phrase vient du dicton français faire bande à parte. Ce qui se traduit par : faire quelque chose en dehors du groupe. Le film référencé ici contient également un numéro de danse qui semble également quelque peu familier à la scène Pulp Fiction.

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