9 classiques cultes obscurs
On sous-estime souvent la valeur des films peu connus qui ont développé un culte, car on pense généralement que s'ils étaient bons, ils seraient plus populaires. Pourtant, c'est précisément là que réside la valeur des films cultes : ils sont bons, mais ils ne plaisent probablement pas à tout le monde. Et c'est pourquoi ils ne peuvent être appréciés que par une petite fraction du public dont les goûts oscillent entre le laid, le mauvais et l'étrange.
Quand on parle de films cultes, on entend toujours les mêmes films. Plan 9 from Outer Space, Eraserhead, Rocky Horror, Blade Runner, etc. Des œuvres d'art exceptionnelles qui ont des légions de fans dévoués qui les aiment pour ce qu'elles sont et non pour ce qu'elles ont essayé d'être, car la plupart d'entre elles ont échoué au box-office. Cependant, dans la liste suivante, vous ne les trouverez pas. Au lieu de cela, vous trouverez certains des classiques cultes obscurs qui sont probablement passés sous votre radar et qui méritent d'être davantage suivis.
Sommaire
9. Paniqué (1993)
Freaked raconte l'histoire de Rick et Ernie, un ancien enfant star et son ami, qui partent en voyage en Amérique du Sud pour promouvoir les engrais. Ils sont rejoints par Julie, une activiste qui ignore le véritable but de leur voyage. Le problème est qu'ils finissent dans une ferme de mutants dirigée par un savant fou qui les transforme en monstres dégoûtants.
Une comédie intelligente et grossière qu'il est pratiquement impossible de trouver
Alex Winter et Tom Stern ont réalisé l'une des comédies les plus originales et les plus grossières des années 1990 avec Freaked, le dernier film de Winter au cours de sa carrière après que la franchise Bill & Ted l'ait mis sous les projecteurs. Cependant, le film est sorti pendant une période tumultueuse chez 20th Century Fox, et il n'a été diffusé que dans deux cinémas aux États-Unis. Les sorties sur support domestique sont très rares et sont considérées comme des objets de collection.
8 Les gens sous l'escalier (1991)
The People Under the Stairs suit Fool Williams, un jeune garçon dont la famille est expulsée par les Robeson, un couple qui achète avidement des propriétés et les revend à un prix plus élevé. La mère de Fool est malade, alors il est convaincu par deux criminels de s'introduire chez les Robeson pour voler de l'argent et l'aider à se faire opérer. Le problème est que les Robeson cachent un très sombre secret sous les murs de leur maison.
Le film le plus sous-estimé de Wes Craven
Quand on parle des films de Wes Craven, on ne mentionne pas toujours The People Under the Stairs. Le commentaire social, ainsi qu'un formidable équilibre entre comédie et horreur, en font une présentation unique des techniques narratives de Craven. Le film n'a pas été un échec au box-office, mais il a fait ses preuves, de nombreux critiques ayant salué le commentaire du film sur la gentrification et les problèmes sociaux.
7 Le Fantôme du paradis (1974)
Dans Phantom of the Paradise, un chanteur et compositeur du nom de Winslow Leach est contraint d'affronter son ennemi juré, un producteur de musique appelé Swan, qui a l'intention d'utiliser la musique de Winslow pour ouvrir son nouveau club. Lorsque Winslow est emprisonné et défiguré, il se retrouve à l'intérieur du Paradise sous une toute nouvelle identité et provoque la terreur pour que le bon chanteur puisse interpréter sa musique.
Une comédie musicale rock fascinante comme aucune autre
L'un des premiers grands films hollywoodiens de Brian De Palma, Le Fantôme du paradis est une comédie musicale des années 1970 avec juste ce qu'il faut d'horreur et de comédie pour vous faire passer une bonne journée. C'est extrêmement original, avec des mélodies entraînantes et un personnage principal inoubliable. Bien qu'il ait obtenu une seule nomination aux Oscars (pour la meilleure musique originale et l'adaptation), Le Fantôme du paradis reste un classique obscur du genre qui ressemble beaucoup à un film d'horreur. Ce n'est pas qu'il y ait quelque chose de mal à cela.
6 Sorcier (1977)
Sorcerer suit quatre inconnus d'horizons différents qui se sont réunis à Porvenir (qui pourrait se traduire par Futur), un village sud-américain. Leur seule chance d'échapper à une vie de pauvreté absolue est de transporter de la dynamite à travers la jungle dans des camions qui ont du mal à tenir.
L'une des plus grandes « déceptions » du cinéma
Après L'Exorciste, tout le monde s'attendait à ce que Friedkin s'attaque à un autre film d'horreur. Pourtant, quatre ans plus tard, en 1977, Friedkin sort ce thriller dramatique bizarre. Certes, il porte un titre effrayant, mais il n'a rien d'horrible. Néanmoins, les sensations fortes sont intenses, mais la plupart des gens étaient furieux parce que ce n'était pas un autre film comme L'Exorciste.
Le film a été un échec au box-office, mais Friedkin le citait souvent comme son film préféré, malgré les conséquences qu'il lui avait coûtées. À ce jour, il reste un chef-d'œuvre sous-estimé.
5 Maman en série (1994)
Dans Serial Mom, Beverly Sutphin, une femme au foyer de banlieue, mène une vie parfaite. Ses fils adolescents ont les problèmes habituels de l'adolescence, mais elle parvient à les aider. Son mari est un dentiste très prospère et elle semble heureuse dans ses tâches quotidiennes. De plus, Beverly est secrètement une tueuse en série qui tranche et découpe chaque opportunité qui se présente à elle.
L'attaque de John Waters contre l'Amérique
Avec Kathleen Turner dans le rôle-titre aux côtés de Sam Waterston, Ricki Lake, Matthew Lillard, Suzanne Somers et Joan Rivers, entre autres, Serial Mom est une comédie noire unique qui ne mâche pas ses mots et délivre la violence que seul un film de John Waters sur un tueur en série peut offrir. Le film a fait un flop au box-office et n'a pas réussi à attirer l'attention de nombreux critiques. Mais rétrospectivement, c'est en fait une attaque hilarante contre les vestiges de l'ère Reagan.
4 Sur le Globe d'Argent (1988)
On the Silver Globe suit une civilisation sur une planète qui ne ressemble pas à la Terre. Après que des chercheurs ont trouvé un mystérieux appareil, les spectateurs sont transportés dans le passé, une époque dystopique où des astronautes se sont écrasés sur une autre planète et ont formé une nouvelle race humaine à partir de zéro. On the Silver Globe est un film qui a eu un tel impact culturel que chaque fois qu'il est diffusé, il est souvent accompagné de descriptions du scénario en voix off.
Celui qui est littéralement impossible à regarder
Réalisé par Andrzej Żuławski (connu pour le film d'horreur unique Possession) en 1988, On the Silver Globe est un chef-d'œuvre du cinéma que beaucoup de gens ne connaissent pas. Les fans du genre seront probablement ravis des visuels du film, étant donné sa ressemblance avec des œuvres majeures de science-fiction comme Star Wars, Dune et Interstellar. Il y a certaines scènes dont vous aurez du mal à comprendre comment elles ont été réalisées dans les années 1980.
3 La Chute (2006)
The Fall suit un cascadeur nommé Roy Walker qui rencontre un jeune enfant alors qu'il est alité après un accident. Alexandria est fascinée par ses histoires et, grâce à son imagination débordante, les spectateurs découvrent comment elle perçoit les histoires et les personnages. Au cinéma, il n'y a jamais eu de représentation aussi profonde de l'imagination.
Un spectacle visuel littéralement difficile à trouver
Créé par le réalisateur visionnaire Tarsem, The Fall ne ressemble à rien de ce que vous avez déjà vu. Et même si le film est aussi précieux et ambitieux que n'importe quelle autre production hollywoodienne, il n'est pas disponible en streaming et les copies sont difficiles à trouver.
Le film a été tourné dans de nombreux endroits dans plusieurs pays, et la majeure partie du budget provenait des fonds propres de Tarsem. On pourrait penser que cela se verrait dans le film, mais The Fall n'a rien de bon marché. The Cell, le précédent film de Tarsem, est également un joyau visuel qui a été négligé.
2 Les Guerriers (1979)
The Warriors emmène les spectateurs dans une version alternative de New York, où les gangs de rue ont le contrôle absolu de la ville. Lorsqu'un chef de gang est tué au milieu d'un rassemblement, les Warriors sont accusés du meurtre et deviennent la proie de tous les autres gangs alors qu'ils tentent de regagner leur territoire de l'autre côté de la ville.
L'épopée d'action parfaite qui a eu un impact sur la société
Le thriller d'action de 1979 de Walter Hill est basé sur le roman éponyme de Sol Yurick. À sa sortie, il a suscité la controverse après que de nombreux rapports de vandalisme et de violence dans les rues aient été associés au film. Les projections ont été interrompues pendant un certain temps, mais même lorsque Paramount a décidé de commencer à diffuser le film, les critiques ont été terribles.
Aujourd'hui, son statut culte lui vaut un score de 88% sur Rotten Tomatoes, mais il reste encore assez obscur pour certains spectateurs qui ne connaissent pas son existence, même s'il a influencé les films d'action modernes comme John Wick : Chapitre 4.
1 Le jeu des pleurs (1992)
Dans The Crying Game, un soldat de l'IRA nommé Fergus rencontre une prisonnière britannique, Jody, et ils se lient d'amitié de manière inattendue. Jody supplie Fergus de retrouver sa petite amie Dil afin qu'il puisse s'occuper d'elle si quelque chose lui arrive. Finalement, Fergus retrouve Dil et tombe amoureux de la femme, mais son secret finit par être révélé et met l'ancien soldat de l'IRA à la croisée des chemins.
Un thriller très réussi, mais négligé
Quand on parle de The Crying Game, on se souvient surtout de son retournement de situation : le personnage de Dil est révélé comme transgenre. Cependant, le film est un voyage poignant et dramatique qui transcende facilement son retournement de situation lorsque Fergus est contraint de prendre sa décision la plus importante. C'est le film le plus réussi de cette liste, et le plus acclamé : il a remporté un Oscar du meilleur scénario original sur ses six nominations. Quoi qu'il en soit, peu de gens semblent se souvenir de l'existence de l'un des meilleurs films irlandais jamais réalisés.