10 grands films basés sur des comédies musicales basées sur des films

Ce qui est fascinant à propos de l’industrie du divertissement, c’est que toutes ses productions peuvent intrinsèquement servir d’inspiration à d’autres cinéastes pour créer leurs propres chefs-d’œuvre, des remakes aux redémarrages en passant par les réimaginations. Souvent, dans ce processus, ces productions ont également été adaptées à différents médias. Par exemple, de nombreux films ont inspiré des comédies musicales qui ont étonné le public en proposant une nouvelle version de l’histoire et, par extension, une nouvelle façon de la vivre.

Mais avec tout ce qui est cyclique, la roue continue de tourner et revient là où tout a commencé, et les comédies musicales inspirées du cinéma, à leur tour, inspirent de nouveaux films, mêlant le meilleur du cinéma et du théâtre musical. Ce cycle fascinant d’influence créative offre aux fans des spectacles époustouflants, tant visuellement que musicalement, et leur permet d’entrer en contact avec leurs histoires préférées d’une toute nouvelle manière. Bien qu’il n’y ait pas eu autant de cas de films inspirés de comédies musicales inspirées du cinéma au fil des ans, il y en a quelques-uns qui valent la peine d’être regardés. Découvrez-les ci-dessous.

dixNeuf (2009)

Neuf

Date de sortie 3 décembre 2009

Sept ans après avoir réalisé le film musical populaire Chicago, Rob Marshall est de nouveau intervenu en tant que réalisateur d’un film musical de nature similaire : Nine. Ce film de 2009 est basé sur la comédie musicale de Maury Yeston, elle-même inspirée du film 8½ de Frederico Fellini de 1963. Daniel Day-Lewis incarne Guido Contini, un prestigieux réalisateur italien au milieu d’une crise personnelle et artistique qui le conduit à des ennuis avec les nombreuses femmes de sa vie.

Un casting talentueux qui remporte toutes les distinctions

En matière de comparaison, il faut être honnête : Nine n’a pas été aussi bien accueilli que 8½. Et en fait, il n’a pas non plus eu de bons résultats au box-office. Cependant, c’est un film intéressant à regarder, principalement en raison du travail de son casting très talentueux – qui comprend Marion Cotillard, Penélope Cruz, Nicole Kidman et Sophia Loren, entre autres – qui ont été la partie la plus louée de la production lors de sa sortie. . Louer sur Apple TV

9 Les producteurs (2005)

Les producteurs

Date de sortie 25 décembre 2005

Réalisatrice Susan Stroman

2005 marque la sortie de The Producers, un film de Susan Stroman, basé sur la comédie musicale de Broadway et le film du même nom de 1967. Celui-ci a fait appel à Mel Brooks, réalisateur des deux productions susmentionnées, et mettait en vedette Nathan Lane et Matthew Broderick, rejoints par Uma Thurman, Will Ferrell et Gary Beach. Il suit un producteur de Broadway échoué et son comptable qui, après avoir vu une pièce échouer lamentablement, trouvent un moyen de réaliser une arnaque d’un million de dollars en produisant une comédie musicale vouée à l’échec afin qu’ils puissent s’enfuir avec l’argent des investisseurs.

Une production hilarante dirigée par deux acteurs majeurs de l’industrie

Les producteurs ont reçu un accueil similaire à Nine, avec des critiques mitigées et une mauvaise performance au box-office. Cependant, il possède deux caractéristiques qui valent vraiment la peine d’être regardé. D’une part, le film musical préserve l’essence des deux productions qui l’ont inspiré, ce qui est principalement dû à l’implication de Brooks dans le projet. De plus, il est inévitable de souligner le travail de Lane et Broderick dans les rôles principaux, qu’ils ont également joués à Broadway en 2001. Louer sur Apple TV

8 Tout le monde parle de Jamie (2021)

En 2011, l’histoire de Jamie Campbell est révélée grâce au documentaire de la BBC Three Jamie : Drag Queen at 16, et quelques années plus tard, il deviendra une star mondiale, inspirant la création de la comédie musicale Everybody’s Talking About Jamie et son adaptation cinématographique éponyme. Ce film, qui marque les débuts de Jonathan Butterell en tant que réalisateur, met en scène Max Harwood dans le rôle de Jamie, un adolescent britannique poursuivant son rêve de devenir drag queen dans une société trop préjugée.

Une histoire inspirante basée sur des événements réels

Everybody’s Talking About Jamie a été très bien accueilli par la critique et le public et, entre autres distinctions, il a été nominé aux BAFTA Awards pour le meilleur film britannique. Les principaux éléments qui rendent ce film exceptionnel sont ses thèmes stimulants, ses merveilleux numéros musicaux et la performance de Harwood dans le rôle titre, qui, incroyablement, était son tout premier. Diffusez sur Prime Video

7 méchantes filles (2024)

Méchantes filles (2024)

Date de sortie 12 janvier 2024

Réalisateur Samantha Jayne, Arturo Perez Jr.

Mean Girls est sorti en janvier 2024, revigorant le groupe de films basés sur des comédies musicales inspirées du cinéma. Ce film, qui a marqué les débuts en tant que réalisateur de Samantha Jayne et Arturo Perez Jr., est basé sur la comédie musicale et le film du même nom de 2004 et, comme ceux-ci, voit Tina Fey servir d’écrivain. Angourie Rice incarne Cady, une adolescente scolarisée à la maison qui s’inscrit dans un lycée pour la première fois de sa vie et doit faire face aux strictes hiérarchies sociales qui y opèrent.

Une variante d’un classique du cinéma qui a attiré encore plus de fans

Mean Girls est une comédie pour adolescents emblématique des années 2000 qui ne pourra sans doute jamais être remplacée. La comédie musicale de 2024 s’appuie sur l’héritage de l’original en donnant à son public ce qu’il veut : une production avec les mêmes thèmes principaux, mais avec quelques rebondissements et de nombreux numéros musicaux impressionnants. Et ce n’est pas tout : on y retrouve Tina Fey et Tim Meadows reprenant leurs rôles du film original, et Reneé Rapp reprenant son rôle scénique de Regina George. En fin de compte, Mean Girls s’est imposé comme une production délicieuse qui plaît aux fans du film original et en accueille de nouveaux dans le monde entier.

6Reefer Madness : La comédie musicale du film (2005)

Afficher l’heure

Andy Fickman réalise Reefer Madness: The Movie Musical, un film qui porte à la télévision l’histoire que lui, Kevin Murphy et Dan Studney ont adaptée pour la scène en 1998. Cette comédie musicale, quant à elle, s’inspire du film des années 1930 qui tentait de avertit les parents des dangers de la consommation de cannabis et est devenu un classique culte après avoir été redécouvert des décennies plus tard. Il tourne autour d’un groupe de personnages adolescents qui, une fois qu’ils commencent à fumer de la marijuana, sombrent dans une spirale descendante de folie.

Une parodie hilarante avec un casting impressionnant

Reefer Madness a une approche satirique et un style unique qui s’appuie sur les pitreries exagérées du film original pour offrir au public une comédie musicale pas comme les autres. En plus d’être une excellente adaptation de la comédie musicale remplie de chansons entraînantes, le film se distingue par son décor et la performance de son casting, dans lequel Kristen Bell, Christian Campbell et John Kassir reprennent leurs rôles sur scène.

5 Douce charité (1969)

Images universelles

Le film musical Sweet Charity de 1969 a marqué les débuts cinématographiques du danseur et chorégraphe Bob Fosse et a ouvert la voie à ce qui allait devenir l’un de ses plus grands succès, Cabaret de 1972. Ce film, dans lequel Fosse a également été chorégraphe, s’est inspiré de sa comédie musicale de 1966, qui portait sur scène le scénario des Nuits de Cabiria de Federico Fellini. Sweet Charity apporte une touche différente à l’histoire originale en se concentrant sur les mésaventures romantiques de Charity Hope Valentine, une partenaire de danse rémunérée qui rêve de retrouver son partenaire et de changer sa propre vie.

Un film musical classique qui a eu du mal à décoller

Sweet Charity est considérée comme une pièce exceptionnelle du cinéma musical des années 1960 qui met en valeur le style distinctif de Fosse (tant dans la mise en scène que dans l’esthétique visuelle), sa chorégraphie à couper le souffle et la charmante performance de Shirley MacLaine dans le rôle principal. Cependant, sa réputation n’a pas toujours été telle : à sa sortie, le film n’a pas reçu les meilleures critiques, mais il a réussi à améliorer son statut au fil des années, s’imposant comme le classique qu’il est aujourd’hui. Louer sur Apple TV

4La couleur pourpre (2023)

The Color Purple de 2023 est une autre production récente qui rejoint la liste des films inspirés des comédies musicales basées sur des films. Ce film, qui suit la vie d’une femme afro-américaine dans le sud des États-Unis et son chemin vers l’indépendance, est réalisé par Blitz Bazawule, inspiré de la comédie musicale de 2005 et du film du même nom de Steven Spielberg de 1985, ce dernier étant le premier. pour adapter le roman d’Alice Walker au grand écran.

Un récit qui conserve l’esprit de l’original

The Color Purple a reçu des critiques élogieuses dès sa sortie pour la performance de ses stars, le travail de Bazawule en tant que réalisateur et sa merveilleuse bande originale. Mais, sans aucun doute, l’une des plus grandes réussites de ce film a été sa capacité à s’appuyer sur les bases posées par les productions précédentes, offrant ainsi une nouvelle vision de l’histoire tout en préservant son essence, en mêlant le meilleur du cinéma et du théâtre. À l’affiche actuellement dans les cinémas

3Laque pour cheveux (2007)

2007 a marqué la première de Hairspray, le film d’Adam Shankman qui s’est classé parmi les plus grandes productions musicales de tous les temps. Inspiré de la comédie musicale de Broadway et du film de John Waters de 1988, Hairspray présente Nikki Blonsky dans le rôle de Tracy Turnblad, une adolescente en surpoids de Baltimore des années 1960, qui rêve de faire partie d’un spectacle de danse populaire, inconsciente du fait qu’en réalisant son rêve, elle est également devenu un symbole contre la ségrégation raciale.

Une histoire optimiste qui s’est fait aimer du monde

En peu de temps, Hairspray a gagné l’admiration des critiques et du public et est devenu l’un des films musicaux les plus rentables jamais réalisés. Parmi les caractéristiques les plus appréciées de cette production figurent son cadre soigné, son esprit joyeux et optimiste et les performances du casting (qui comprend Zac Efron, John Travolta, James Marsden et Michelle Pfeiifer, entre autres), dont le talent a élevé chacun et chaque numéro musical de ce film amusant au plus haut niveau. Louer sur Apple TV

2 Matilda la comédie musicale de Roald Dahl (2022)

Matilda the Musical de Roald Dahl a porté l’histoire populaire de Dahl sur grand écran pour la deuxième fois après le classique cinématographique de 1996 Matilda. Ce film Netflix, de Matthew Warchus, est basé sur la comédie musicale de Tim Minchin et Dennis Kelly et propose à un nouveau public l’histoire de Matilda, une petite fille extraordinaire dotée de pouvoirs télékinésiques, qui doit faire face à des parents négligents et à une directrice qui semble déterminée. pour lui rendre la vie misérable.

Des numéros musicaux éblouissants et un méchant à retenir

Naturellement, Matilda the Musical présente bien plus de similitudes avec la pièce de théâtre qu’avec le film de 1996. Cependant, il a réussi quelque chose de vraiment difficile : proposer une nouvelle vision d’une histoire populaire, avec des personnages à la hauteur de ceux du film original. Bien que les performances de Mara Wilson et Pam Ferris dans le rôle de Matilda et Miss Trunchbull dans le film de 1996 soient impossibles à battre, les interprétations d’Alisha Weir et d’Emma Thompson apportent quelque chose de nouveau à leur manière. De plus, la production prospère grâce à ses numéros musicaux impressionnants, ses airs entraînants et le travail formidable de sa distribution. Diffusez sur Netflix

1Petite boutique des horreurs (1986)

Pour conclure cette liste, Little Shop of Horrors, le film de Frank Oz de 1986 inspiré de la comédie musicale d’Alan Menken et Howard Ashman qui, à lui seul, était une adaptation scénique du film de Roger Corman de 1960. Mettant en vedette Rick Moranis, Ellen Greene, Vincent Gardenia et Steve Martin, le film tourne autour d’un employé d’un magasin de fleurs sur le point de fermer, qui met la main sur une étrange plante carnivore qui, bientôt, fait de lui le local. sensation. Mais la vie de ce jeune homme bascule lorsqu’il découvre que sa plante bien-aimée a besoin de sang humain pour survivre.

Un classique culte à la fois charmant et horrifiant

Comme beaucoup d’autres films musicaux de cette liste, Little Shop of Horrors a réussi à mélanger le charme du film original avec la magie de la mise en scène, pour finalement devenir un classique culte bien-aimé à ce jour. Parmi les caractéristiques les plus marquantes du film, on peut citer la performance du casting, son décor plein d’esthétique des années 1960 et les effets spéciaux utilisés, jugés particulièrement efficaces pour l’époque. Louer sur Apple TV