7 leçons qu’Hollywood devrait tirer de « Barbenheimer »

Que peut retenir Tinseltown des triomphes jumeaux au box-office de « Barbie » et « Oppenheimer » ?

Le week-end « Barbenheimer » a été un succès sans précédent pour l’industrie théâtrale, alimentant le quatrième week-end le plus important jamais enregistré pour les théâtres nationaux. « Barbie » a dépassé les 200 millions de dollars en cinq jours après un lancement de 162 millions de dollars du vendredi au dimanche. Pendant ce temps, « Oppenheimer » a dépassé les 100 millions de dollars le cinquième jour de sa sortie après des débuts à couper le souffle de 82 millions de dollars.

« ‘Barbie’ et ‘Oppenheimer’ ont tous les deux lancé les dés sur deux films d’auteur, sans suite, sans franchise, sans super-héros (films) et les résultats ont porté leurs fruits », a déclaré l’analyste principal de Comscore, Paul Dergarabedian. L’Enveloppe.

Si Hollywood tire les mauvaises leçons de ce succès inhabituel, nous verrons probablement des biopics plus sombres et plus de films basés sur des jouets. Tirer les bonnes leçons des performances démesurées de ces films nécessite un peu plus de recherches.

Les films pour/de/sur les femmes n’ont jamais été un poison au box-office

Hollywood semble réapprendre cette leçon toutes les quelques années. Le temps nous dira si cela pourrait coller cette fois.

Le succès retentissant de « Barbie » est un autre rappel que les films pour, par et sur les femmes peuvent avoir autant de succès que celles destinées aux hommes. Voir aussi : « Waiting to Exhale », « Titanic », « My Big Fat Greek Wedding », « Mamma Mia », « The Hunger Games », « Wonder Woman » et « Hustlers ».

« Beaucoup de gens supposent que les films faits pour un public masculin peuvent être appréciés par tout le monde, mais que les films pour femmes et filles sont plus de niche – et que cela limite le potentiel au box-office des films féminins », a déclaré Rebecca Hains, auteur de « The Princess Problem ». ” et professeur de médias et de communication à l’Université d’État de Salem.

« La culture des filles a toujours le potentiel d’un succès retentissant », a-t-elle ajouté. « La question est, que faudra-t-il pour que ceux qui calomnient le public féminin et leurs intérêts reconnaissent qu’il ne s’agit pas d’exceptions ponctuelles à la règle? »

Les directeurs de renom peuvent être des stars de cinéma

« Misez sur votre cinéaste », a déclaré un initié du studio de haut niveau. «  » Oppenheimer « était une épopée parlante de trois heures, classée R, mais elle était commercialisée comme un mât de tente d’été. »

En termes d’attrait pour les mégots, Chris Nolan est une star de cinéma. Il est la marque, la franchise, la propriété intellectuelle métaphorique qui domine toute propriété ou tout film auquel il daigne s’attaquer.

Et Greta Gerwig a peut-être maintenant prouvé qu’elle était une autre réalisatrice de renom.

Son nom en tant que réalisatrice et co-scénariste (aux côtés de Noah Baumbach) de « Barbie » était un élément à valeur ajoutée dans un package déjà attrayant. Dans ce cas, Warner Bros. a vendu « Barbie » comme un triomphe artistique personnel pour Gerwig, tout comme ils ont vendu avec succès « Wonder Woman » en partie comme une histoire de la victoire créative de Patty Jenkins.

Quoi qu’il en soit, l’attrait d’un film « Barbie » de la femme qui a réalisé « Lady Bird » et « Little Women » a contribué à faire du film un événement plus important que s’il avait été réalisé par un cinéaste moins connu dans l’écosystème des nerds du cinéma. .

Un blockbuster peut venir de n’importe où

Universal a l’habitude de transformer des contre-programmations théoriques telles que « Mamma Mia ! », « Demoiselles d’honneur » et « Get Out » en blockbusters relatifs. De même, Warner Bros. a fait ses preuves en transformant des films moins conventionnels comme « Magic Mike », « American Sniper » et « Crazy Rich Asians » en succès grand public.

Dans bon nombre de ces cas, un élément clé était un cinéaste prometteur ou prestigieux qui créait un film qui plaisait à la foule qui combinait les goûts traditionnels avec une spécificité qui le distinguait du lot. Mais peu importe, la leçon était que n’importe quel film peut être un événement de niveau A.

Comme nous l’avons vu avant COVID avec des sorties comme « Baby Driver », « Knives Out » et « House of Gucci », combinant un réalisateur de renom avec un ensemble de stars, un argumentaire d’ascenseur facile à expliquer, des critiques décentes et la promesse d’évasion ou d’éblouissement cinématographique peut toujours aboutir à une sortie réussie en salles pour adultes ou sans franchise. « Barbie » et « Oppenheimer » avaient tous les cinq à la pelle.

Imax aide mais ce n’est pas indispensable

« Oppenheimer » de Christopher Nolan a gagné 35 millions de dollars, soit 20%, de ses débuts mondiaux de 180 millions de dollars dans les seuls cinémas Imax, donnant à la société un total mondial de 46 millions de dollars et son quatrième meilleur week-end de tous les temps.

Cependant, « Barbie » a simultanément décroché le plus grand week-end d’ouverture de tous les films qui A) n’avaient pas d’écrans Imax et B) n’étaient pas disponibles en 3-D. L’attrait des auditoriums grand format a aidé pour « Oppenheimer ». Pendant ce temps, le chiffre explosif de « Barbie » a montré que ne pas obtenir ces écrans au format premium est loin d’être un désavantage commercial automatique.

« Le succès de Barbie montre la valeur de la création de grands films qui ne « demandent » pas de grands formats haut de gamme », a déclaré Shawn Robbins, analyste en chef de Boxoffice Pro. « Les superproductions stéréotypées destinées aux femmes comme ‘Cinquante nuances de Grey’ sont moins susceptibles d’être considérées comme essentielles à voir en Imax ou Dolby. »

Une plus grande variété de «grands» films, à la fois en termes d’échelle et de démographie, signifierait moins de jockey de date de sortie pour ce placement plf très important. Si, par exemple, « World War Z » souhaite des écrans Imax mais pas « Monsters University », cela augmenterait le confort que les studios ressentiraient en termes de placement de films les uns à côté des autres sur le calendrier de sortie.

La concurrence est possible et nécessaire

Ni Universal ni Warner Bros. ne se sont retirés de la confrontation parce qu’ils savaient qu’ils poursuivaient des publics différents. Dans un marché sain, il devrait y avoir de la place pour plus d’un film d’événement potentiel sur un week-end donné. C’est d’autant plus vrai si chacun ne cible pas les mêmes données démographiques. Cela exige une grande variété de « gros » films qui ne sont pas tous des films d’action fantastiques à méga budget, biaisés par les hommes.

« L’industrie doit être plus agressive pour sortir plus d’un film majeur à un moment donné », a déclaré Robbins. « Cela inclut également la compréhension que tous les week-ends bondés n’offriront pas un événement de style Barbenheimer. »

Une telle stratégie offrira inévitablement des voix et des perspectives plus diverses. Cela empêchera également une situation où la santé de l’industrie théâtrale dépend d’un surperformant.

Tous les films à venir basés sur des jouets ne seront pas tous des blockbusters

Mattel planifie des films basés sur Hot Wheels et Polly Pocket depuis des années. Cependant, Barbie est différente. C’est une marque bien-aimée de 65 ans qui n’a jamais eu de film à succès. Son succès, en termes de propriété intellectuelle, de cinéastes, de marketing et de zeitgeist, en fait le meilleur scénario et une licorne peu susceptible d’être répétée.

« Barbie » est une fusion spécifique de la propriété intellectuelle et de la vision artistique. Cela signifie que Mattel et ses amis doivent budgétiser leur prochain lot de films basés sur des jouets afin qu’ils n’aient pas à gagner à peu près ce que « Barbie » a fait/va. Si le film « Barney » de Daniel Kaluuya éclate à un degré surprenant, formidable. Cependant, le prochain lot de films basés sur des jouets ne devrait pas coûter si cher qu’ils doivent battre des records pour atteindre le seuil de rentabilité.

« Barbenheimer » est l’exception plutôt que la règle

La leçon la plus importante est que « Barbenheimer » n’est pas le genre de chose qui peut être reproduite.

« Le triomphe du phénomène » Barbenheimer « le week-end dernier met en lumière le rôle essentiel que joue la communauté dans les sorties en salles », a déclaré Paul Scanlan, co-fondateur et PDG de Legion of M.

Warner Bros. a peint le monde en rose et nous a offert des affiches de personnages « Cette Barbie est… » qui se prêtaient au marketing participatif. Universal, quant à lui, a fait le travail en vendant « Oppenheimer » comme le film événementiel pour adultes de l’été.

La vraie surprise a été de voir comment le bavardage en ligne «Barbenheimer» s’est répandu dans le monde réel. Ceux en ligne et hors ligne ont célébré les deux films plutôt que de les opposer les uns aux autres en tant que totems de guerre culturelle. C’est le buzz, avec les deux films qui plaisent à la foule, vous ne pouvez pas acheter.

« Les gros budgets des studios pourraient le nourrir, mais l’énergie centrale, le véritable catalyseur, est la communauté des cinéphiles », a déclaré Scanlon. « Leurs fiançailles ont catapulté les deux films à l’épicentre de presque toutes les conversations ce week-end. »

« Barbie » et « Oppenheimer » ont éclaté le week-end dernier parce qu’ils ne ressemblaient à rien d’autre sur le marché. Ils promettaient originalité, haute qualité et spécificité au sein de marques existantes ou d’apparats de genre.

Quels que soient les films qui réussissent à exploiter ce genre de célébration cinématographique bon enfant de style Barbenheimer, ils seront probablement aussi différents de « Barbie » et « Oppenheimer » que « Oppenheimer » l’était de « Barbie ».