30 Minutes On: « The Thomas Crown Affair » (1999) | MZS
Pierce Brosnan joue le rôle de Crown, un voleur d’art riche et mystérieux qui vole le chef-d’œuvre de Monet « San Giorgio Maggiore au crépuscule » du Metropolitan Museum of Art. Rene Russo est Catherine Banning, l’enquêteur d’assurance qui est déterminé à attraper Crown afin que son entreprise n’ait pas à payer 100 millions de dollars au musée. Brosnan donne l’une de ses performances les plus intelligentes et les plus insinuantes en tant que Crown, un maître manipulateur qui a le don de faire en sorte que tout le monde se sente comme s’il était peut-être la seule personne avec qui il ait jamais été honnête. C’est une performance tout à fait supérieure à toutes celles que Brosnan a données en tant que James Bond – pas une faute de sa part, mais plutôt une réflexion sur la franchise elle-même, qui n’a jamais donné à Brosnan la lecture difficile, adulte et limite R qu’il a donnée au personnage. En tant que fleuret potentiel et amant inévitable, Russo correspond à la fraîcheur des glaçons de Brosnan. Une partie du plaisir dans leurs interactions est de ne pas savoir quand l’un joue l’autre et, si c’est le cas, si la tentative a réussi ou si la cible leur a seulement fait croire que c’était le cas.
Travaillant à partir d’un scénario intelligent de Kim Dixon et Kurt Wimmer, le réalisateur John McTiernan (« Die Hard », « The Hunt for Red October ») traite chaque scène comme une vitrine pour des visages, des corps, des vêtements, une architecture, des véhicules et des paysages fabuleux. Steve McQueen et Faye Dunaway ont joué les rôles principaux dans la version de 1968 et l’énergie était différente. McQueen avait une sorte de cool américain aigre, Dunaway était beaucoup plus manifeste en télégraphiant l’intérêt non professionnel de l’enquêteur pour sa carrière, et le personnage principal était un braqueur de banque plutôt qu’un voleur d’art. Le second est juste un meilleur film, et plus effacé dans la façon dont il raconte son histoire et présente son action et ses personnages. C’est dans l’esprit des câlins et des films d’espionnage du milieu du siècle comme « To Catch a Thief », « The Hot Rock », « Charade » et « Arabesque ». Roger Ebert a décrit le remake comme « le genre de câlins sophistiqués que Cary Grant avait l’habitude de traverser sans froisser son costume », et bien qu’il n’aimait aucune des deux versions, je pense que cette phrase décrit l’atterrissage que McTiernan, Brosnan, Russo et la société ont réussi à coller.
Dunaway a un rôle de soutien dans le remake en tant que psychiatre de Crown, et bien que certains critiques se soient demandé si son personnage était nécessaire ou si un personnage comme Crown prendrait même la peine d’être en thérapie, je pense que cela rend Crown plus crédible qu’il ne l’aurait été autrement. Un homme dont la vie entière est un jeu à enjeux élevés basé sur la tromperie et ne laissant personne connaître le « vrai » lui verrait la thérapie comme un divertissement.
