3 meilleurs films à regarder sur HBO Max ce week-end
D'un drame de boxe classique en noir et blanc à l'un des chefs-d'œuvre les plus doux de Hayao Miyazaki
HBO Max propose à peu près tous les types de films sur sa plateforme. Cette semaine, ses meilleures offres incluent un chef-d'œuvre doux du vénéré animateur japonais Hayao Miyazaki et un film noir des années 1940 qui a toujours un vrai punch. C'est également la maison de streaming du dernier film du réalisateur sud-coréen Bong Joon-ho, qui est passé inaperçu l'année dernière et mérite une seconde chance. Heureusement, les abonnés HBO Max ont la possibilité de lui offrir exactement cela.
Voici les trois meilleurs films que vous pouvez regarder sur HBO Max ce week-end.
Sommaire
«La mise en place» (1949)
Joyau de l'âge d'or noir d'Hollywood, « The Set-Up » du réalisateur Robert Wise est un drame de boxe pas comme les autres. Basé sur un poème de Joseph Moncure March et adapté par l'ancien écrivain sportif professionnel Art Cohn, « The Set-Up » suit un boxeur plus âgé (Robert Ryan) alors qu'il se prépare à combattre un jeune homme de 23 ans (Hal Fieberling) soutenu par un gangster local puissant et corrompu (Alan Baxter). Ce qu'il ne sait pas, c'est que son manager sournois (George Tobias) a déjà promis qu'il plongerait.
Se déroulant presque entièrement en temps réel sur 72 minutes, « The Set-Up » est un drame méditatif et tendu, imprégné d'ombres, sur un homme luttant contre un monde qui veut qu'il range ses gants et abandonne. Magnifiquement photographié par le directeur de la photographie Milton R. Krasner et mettant en vedette une performance déchirante et contre-type de Robert Ryan, « The Set-Up » est un classique incontournable.
« Mickey 17 » (2025)
Vous n'auriez pas pensé que « sous-estimé » et « sous-estimé » seraient deux termes que vous pourriez appliquer à la suite tant attendue du réalisateur Bong Joon-ho à son thriller oscarisé en 2019 « Parasite », mais ils correspondent malheureusement à « Mickey 17 ». L'adaptation farfelue et étonnamment sincère du réalisateur Bong du roman de science-fiction d'Edward Ashton sur un homme (Robert Pattinson) qui devient involontairement un travailleur cloné et jetable lors d'un voyage dans une colonie spatiale a reçu peu d'attention lors de sa sortie en salles début 2025 et a été rapidement oubliée par beaucoup.
Le temps sera sans aucun doute clément pour « Mickey 17 », un film qui jette un sort étrange et étonnamment mélancolique. Les nombreuses performances de Pattinson en tant que protagoniste abusé du film sont comiques et pourtant attachantes. Plus important encore, ils conviennent à « Mickey 17 », qui raconte avec une joie maniaque l'histoire d'un homme ordinaire qui se rend compte que les mauvaises choses qui lui arrivent ne sont pas des punitions pour ses propres indiscrétions, mais des injustices du système capitaliste mondial. À la fois divertissant et nécessaire, il s’agit bien plus d’une réussite que sa légère réputation ne le suggère.
« Le service de livraison de Kiki » (1989)
L'un des nombreux chefs-d'œuvre du cinéaste japonais Hayao Miyazaki, « Kiki's Delivery Service » de 1989, est une histoire de passage à l'âge adulte que seul son réalisateur pouvait raconter. Basée sur un roman d'Eiko Kadono de 1985, cette aventure animée colorée suit son héroïne éponyme, une sorcière intrépide de 13 ans, alors qu'elle part seule vivre dans une grande ville avec son animal familier, un chat noir nommé Jiji. Une fois sur place, elle met en place un service de livraison à l'aide de son balai magique et commence à se faire des amis et de l'argent en cours de route.
Cependant, Kiki commence progressivement à sentir son esprit et son énergie magique affaiblis par les exigences croissantes de son travail. En d'autres termes, même si « Kiki's Delivery Service » est rempli de fantaisie et de magie, à la fois visuelle et narrative, il prend au sérieux l'histoire du passage à l'âge adulte de son héroïne. Ce faisant, il aborde les thèmes de l'épuisement professionnel et des pouvoirs durables de la joie qui en font non seulement l'un des meilleurs films de Miyazaki, mais aussi l'un de ses plus touchants, universels et racontables.
