10 fins de films si sombres que les gens refusent de revoir le film, selon Reddit

Brendan Fraser a fait la une des journaux pour son rôle de retour dans The Whale, un film sur un homme de 600 livres essayant de renouer avec sa fille. Le film, en particulier la performance de Fraser, a été le toast de la saison du festival du film d’automne, en première à Venise et également en projection au TIFF. Il a été décrit comme un coup de poing émotionnel, ce qui n’est pas surprenant étant donné que le réalisateur est Darren Aronofsky. Aronofsky est célèbre pour ses films intenses et émouvants, et beaucoup d’entre eux ont des fins sombres, de Requiem for a Dream à The Wrestler.

De la filmographie d’Aronofsky aux études de personnages tragiques comme Philadelphie, certains des meilleurs films de l’histoire livrent une conclusion déchirante. Bien que de nombreux grands films aient des fins sombres, certains ont eu des utilisateurs sur Reddit si émotionnellement détruits qu’ils ne pourraient plus jamais les regarder.

Ne me laisse jamais partir (2010)

L’inévitabilité de la mort est l’un des thèmes les plus couramment explorés dans les fins sombres, et Never Let Me Go a poussé l’idée au maximum. L’utilisateur slicshuter a défini ce que le film signifiait pour lui lorsqu’il a dit : « ‘Bleak’ est le mot parfait que j’utiliserais pour décrire la fin de Never Let Me Go… Never Let Me Go m’a laissé comme une enveloppe traumatisée, sans émotion, d’un personne pour le reste de la journée. »

Utilisant la science-fiction pour raconter son récit pseudo dystopique, le film est par ailleurs un drame interpersonnel captivant. Ce qui le rend si difficile à revoir, c’est que sa fin rythmée colore tout ce qui précède. La nature inéluctable de la mort, même dans une société où la durée de vie est étendue, est tout aussi sombre que dans le monde réel.

Le lutteur (2008)

Certaines fins de films restent vagues, et dans ce flou existe la possibilité d’une fin si sombre qu’elle est presque indescriptible. L’utilisateur civonakle a mentionné un de ces films en écrivant  » The Wrestler … Je n’ai aucun intérêt à revoir – et je suis un grand rewatcher « .

Regarder Randy « The Ram » torturer son corps en panne pour de l’argent est déjà assez déchirant, mais le réalisateur Aronofsky tord encore plus le couteau avec la finale ouverte à l’interprétation. Bien que la plupart des meilleurs films de sport aient des fins optimistes, The Wrestler semble suggérer que la dernière danse de « The Ram » est vraiment cela.

Fille disparue (2014)

Les fins peuvent être sombres à cause de la mort ou d’un destin imminent, mais la fin de Gone Girl est unique parmi les finales pessimistes. L’utilisateur NonStopDiscoGG a adoré et détesté la fin du film quand ils ont dit « J’aime vraiment la fin de Gone Girl … et je DÉPENSE toujours (dans le bon sens) la fin. »

L’embarras de seconde main ou le fait de voir un personnage faire les pires choix possibles peut exaspérer le public. Gone Girl est l’histoire d’une relation mutuellement toxique, et le tout se termine par une confirmation apparente des pires parties des deux personnages principaux. Bien qu’il soit bien fait, la fin ne fait pas de Gone Girl l’un des films les plus visionnables de David Fincher.

Un plan simple (1998)

Les thrillers et les films d’action ne s’arrêtent souvent pas pour réfléchir à l’état émotionnel de leurs personnages, mais A Simple Plan semble se délecter en rappelant au public à quel point il fait sombre. En mentionnant les fins rythmées, l’utilisateur PanhandleMan54 a écrit « Un plan simple … le livre était encore plus sombre ».

La futilité est un thème puissant dans les films, mais lorsque cette futilité est la toile de fond d’une série de trahisons et de meurtres, elle peut laisser le public éventré. Bien que A Simple Plan soit surtout connu comme un classique culte, sa fin extrêmement pessimiste en fait une relecture difficile par rapport à des films contemporains comme Fargo.

Danseur dans le noir (2000)

Le réalisateur Lars von Trier est connu pour ses fins déprimantes, mais avec Dancer in the Dark, il est allé plus loin que jamais. L’utilisateur bugspotter a clairement indiqué quelle fin de film était trop sombre pour eux, en disant « Dancer in the Dark. J’adore Bjork et je n’ai pas besoin de revoir ça ».

Dancer in the Dark met la pédale de tristesse au sol et ne lâche jamais jusqu’à ce qu’elle aboutisse à une fin qui serait ringarde si elle n’était pas entre les mains habiles de von Trier. En dépit d’être un non-acteur, Bjork offre une performance imposante qui ne fait que rendre la fin déchirante encore plus douloureuse.

Philadelphie (1993)

Bien qu’il soit généralement considéré comme l’un des meilleurs films de Tom Hanks, Philadelphie a une réputation méritée de briseur de cœur. L’utilisateur brotherharambe420 a précisé le film en disant « Philadelphie … la fin me tue toujours, surtout quand la chanson joue. »

La victoire creuse serait le terme le mieux utilisé pour décrire le film de Johnathan Demme sur la crise du sida, et le film mélange magnifiquement triomphe et tragédie dans sa scène finale. Aidé par la chanson titre obsédante de Neil Young, le public est inondé d’un déluge d’émotions contradictoires qui ne manque jamais de l’épuiser.

Expiation (2007)

Certaines fins sombres sont plutôt évidentes tandis que d’autres sont des penseurs qui s’intègrent vraiment dans le cœur du public. Un utilisateur supprimé savait exactement quelle fin de film sombre il ne pourrait plus jamais revoir lorsqu’il a simplement dit « Atonement est si brillant mais si triste ».

Racontée sur la majeure partie d’un siècle, l’histoire est essentiellement les conséquences d’une erreur de jeunesse qui a ruiné des vies. Pire encore, le film ne ferme jamais le public et insiste sur le fait que tout s’est mal passé à la fin. Expiation aurait pu être frivole et mélodramatique, mais la subtilité de l’écriture en fait un tour de force de la tristesse.

Montagne Brokeback (2005)

Le cinéma LGBTQ + a parcouru un long chemin ces dernières années et Brokeback Mountain a été l’un des premiers films à le généraliser. L’utilisateur FrenchMaisNon a résumé sa relation avec la fin du film en disant « Je n’ai vu Brokeback Mountain qu’une seule fois à cause de cela. »

Les amants maudits qui sont tenus à l’écart par les préjugés de la société sont un conte aussi vieux que le temps, mais la déception d’une fin de Brokeback Mountain rivalisait même avec la plus classique des tragédies romantiques. La simplicité du conte est ce qui l’aide à briller le plus, et de nombreux téléspectateurs ne pouvaient pas gérer les dures réalités présentées dans l’image.

Quitter Las Vegas (1995)

Classé parmi les meilleurs films de Nicolas Cage, le titanesquement tragique Leaving Las Vegas était une preuve supplémentaire des fortes capacités de l’acteur. L’utilisateur damienkarras1973 n’a pas hésité à parler du film, en disant « QUITTER LAS VEGAS, je ne regarderai plus jamais ce film ».

Le film ne se présente jamais comme autre chose qu’une tragédie, et l’histoire d’un scénariste raté qui a l’intention de se saouler à mort à Vegas n’allait évidemment pas être la comédie du siècle. Cependant, le film tient toujours sa promesse de tristesse en donnant au public de l’espoir pour le personnage de Cage, pour ensuite l’arracher.

Requiem pour un rêve (2000)

Bien que ce soit le but recherché du film, certains téléspectateurs ont eu une réaction viscérale au Requiem for a Dream d’Aronofsky. L’utilisateur Faded_Sun était l’un de ces téléspectateurs et a commenté « Je me souviens m’être senti physiquement malade après la fin de Requiem for a Dream. Je ne le regarderai plus jamais ».

Les films ont dépeint la toxicomanie sous une variété de lumières au fil des ans, mais aucun film n’était aussi maigre et inébranlable que Requiem. Intentionnellement torturant émotionnellement, il n’y a pas de lumière au bout du tunnel, et il n’est pas surprenant que le public en fasse le plein dès le premier visionnage et ne veuille plus jamais revenir.