10 films internationaux sur la conscience de classe

Résumé

• Les films internationaux abordent les relations de classe et leurs implications, fournissant un commentaire critique sur l’inégalité des richesses et son impact sur la société.

• The Good Girls, Parasite et Shoplifters sont des films incontournables qui dépeignent les luttes auxquelles sont confrontées différentes classes sociales, offrant des histoires poignantes et émouvantes sur la condition humaine.

• Ces films mettent en lumière les conséquences des divisions de classe, mettant en lumière les défis auxquels sont confrontés à la fois les élites riches et ceux qui luttent pour survivre, tout en soulignant l’universalité de ces problèmes.

Ces dernières années, l’une des plus grandes obsessions du cinéma a été les films sur la politique de classe. La télévision a abordé le sujet de multiples façons, mais les films ont surtout commenté les divisions de classe et ce qu’elles signifient pour les personnages, dans certaines des situations les plus dramatiques qui, malheureusement, pourraient arriver aux meilleurs d’entre nous. . Des personnages traversant des moments difficiles à l’organisation de leurs droits, le cinéma est un moyen de décrire le progrès.

Les films internationaux ont été à l’avant-garde de ce phénomène. Partout dans le monde, de l’Amérique latine à l’Asie, les cinéastes ont critiqué les relations de classe et leurs implications. Ce sont 10 films qui font un excellent travail lorsqu’il s’agit de décrire la conscience de classe.

dixLes bonnes filles (2018)

Sorti en 2018, le drame mexicain The Good Girls, ou Las Niñas Bien, est un incontournable pour ceux qui recherchent des films qui abordent le sujet de la classe. Le film se déroule au Mexique en 1982, alors que le pays est aux prises avec une crise économique majeure qui crée des répercussions entre les classes sociales. Mais il ne se concentre pas directement sur les classes moyennes ou inférieures : au lieu de cela, le protagoniste est une mondaine riche et mariée qui a apparemment plus à perdre – uniquement parce qu’elle a littéralement plus et une vie apparemment parfaite.

Démanteler le monde des rêves

The Good Girls est un film sur les riches qui se déchirent face à la perte de tout, ce qui en fait une étude de cas fascinante. C’est également un aperçu saisissant des élites mexicaines qu’il dépeint, qui se perd souvent dans la traduction des discussions internationales plus larges. Non disponible actuellement pour diffuser ou acheter

9Parasite (2019)

La comédie noire Parasite de Bong Joon-ho a conquis le cœur du public du monde entier lors de sa sortie en 2019, ce qui en fait l’un des films coréens les plus réussis à débarquer dans les cinémas internationaux. Dans ce document, une famille à faible revenu, vivant dans un appartement au sous-sol, élabore un plan pour infiltrer une famille riche et travailler pour elle, mais sans leur faire savoir qu’ils sont déjà liés. Plus ils approfondissent le plan, plus il devient tordu.

Un mélange parfait de genres

Parasite mérite les éloges qu’il a reçus car il mélange à merveille les genres, inversant les attentes du public dès que l’intrigue commence à se compliquer un peu. Avec un jeu d’acteur incroyable également, Parasite présente certains des plus grands noms du divertissement coréen, racontant une histoire à résonance universelle sur le capitalisme et son emprise sur les classes inférieures. Diffusez sur Max

8 La bataille d’Alger (1966)

La Bataille d’Alger est un film qui était autrefois interdit en France en raison de son apparence réelle. Sorti en 1966, le film se déroule pendant la guerre d’Algérie et est filmé dans un style documentaire réaliste, rendant les événements qui se déroulent à l’écran encore plus bruts et urgents. Il dépeint la guerre d’indépendance algérienne pendant la campagne d’Alger, montrant comment la résistance algérienne et l’armée colonisatrice française utilisent la violence de manière horrible.

Histoires critiques, excellent cinéma

La Bataille d’Alger a été désignée comme l’un des meilleurs films de tous les temps, et cela en raison de la façon dont le film met en œuvre son style réaliste. Il conserve également un regard critique sur la bataille d’Alger, d’où son interdiction temporaire en France. Diffusez sur Max

7 Voleurs à l’étalage (2018)

Hirokazu Kore-eda est l’un des cinéastes japonais les plus prolifiques de la scène cinématographique, et Shoplifters, sorti dans les salles japonaises en 2018, a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes cette année-là. Située à Tokyo, une famille vit à la périphérie de la ville dans une pauvreté relative, dépendant du vol à l’étalage dans les magasins pour survivre. Lorsqu’ils accueillent une fille, elle fait également partie de la famille.

Une histoire attachante

La famille de Shoplifters n’a peut-être pas grand-chose et se démène pour survivre, mais elle a un grand cœur. Il est difficile de quitter un film comme celui-ci sans verser quelques larmes au passage. En effet, ce qui résonne auprès du public, c’est le sort de sa famille dysfonctionnelle qui, malgré tous ses défauts et conflits, reste unie face à l’adversité. Diffusez sur Hulu

6 Roms (2018)

Rome

Date de sortie 25 août 2018 Casting Yalitza Aparicio , Marina de Tavira , Diego Cortina Autrey , Carlos Peralta , Marco Graf , Daniela Demesa

Lorsque Roma est sorti sur Netflix, il a fait des vagues et deviendra finalement le premier film mexicain à remporter l’Oscar du meilleur long métrage international. Le film en noir et blanc d’Alfonso Cuaron est semi-autobiographique et se déroule au Mexique au début des années 70. Raconté du point de vue d’une femme de ménage autochtone travaillant avec une famille de la classe supérieure, ce film est certainement un incontournable pour beaucoup.

Portraits émouvants et narration puissante

Roma est un tour de force cinématographique, débordant d’émotion et de savoir-faire tout au long de sa durée. De plus, il s’agit d’un film important dans la manière dont il représente un personnage principal autochtone (interprété par Yalitz Aparicio, nominé aux Oscars), ce qui en fait un pas en avant en matière de représentation, en particulier lorsqu’il s’agit d’inégalité de richesse entre les groupes. Diffusez sur Netflix

5 L’organisateur (1963)

Film Lux

Film italien du début des années 60, The Organizer est souvent négligé lorsqu’il s’agit de l’âge d’or du cinéma italien. Se déroulant dans le nord de l’Italie dans les années 1800, ce film se concentre sur une usine textile. Elle est pleine d’hommes qui travaillent dur pour gagner de l’argent et nourrir leur famille et eux-mêmes. Alors qu’un militant syndical découvre la situation dans l’usine, les ouvriers se préparent à faire grève.

Histoires réalistes

L’essentiel de The Organizer tourne autour des syndicats et de la lutte pour ce que l’on pense mériter sur le lieu de travail, ce qui résonne encore aujourd’hui. Plein d’humour et d’humanité, il montre avec réalisme ce qui pousse les gens à se battre contre leurs employeurs. Diffusez sur The Criterion Channel

4Une touche de péché (2013)

Le réalisateur Jia Zhangke est l’un des cinéastes chinois les plus connus des années 2000 et au-delà, et son film A Touch of Sin peut être considéré comme un chef-d’œuvre moderne. Divisé en quatre histoires différentes, chacune se déroulant dans différentes régions de Chine, le film met en lumière les inégalités sociales et de richesse dans chaque histoire. Qu’il s’agisse d’une usine d’électronique ou d’un village minier aux prises avec la corruption, les inégalités sont le catalyseur et le moteur de nombreuses actions du film.

Poétique dévastatrice de la colère et de la perte

Non seulement A Touch of Sin est magnifique à regarder, ce qui en fait une véritable expérience visuelle, mais il colle au public. Le film contient beaucoup de colère dans son histoire, ce qui le rend choquant, mais aussi familier dans la façon dont ces scénarios se déroulent à l’écran. Diffusez sur AMC+

3Enfance (2015)

Girlhood de Céline Sciamma est souvent sous-estimé lorsqu’il s’agit de discussions sur sa filmographie, bien que le film ait été acclamé dans les festivals de cinéma lors de sa première sortie. Marieme, une adolescente vivant en banlieue parisienne, ne bénéficie pas des meilleures conditions de vie. Elle vit dans un quartier difficile, son frère doit s’occuper de la maison et elle ne réussit pas bien à l’école. Mais lorsqu’un jour, en rentrant chez elle, elle rencontre une bande de filles, cela va tout changer pour elle.

Une histoire de passage à l’âge adulte au féminin

Girlhood est une histoire incroyablement unique en raison de l’objectif de Sciamma : les jeunes femmes noires de France qui passent entre les mailles du filet. En raison de la cruauté du film à certains moments, il peut facilement trouver un écho auprès de nombreuses personnes se trouvant dans la même situation que ces filles, qui ne sont pas du tout issues de classes socio-économiques élevées. Diffusez sur Paramount+

2 Enfants du Ciel (1997)

Children of Heaven (1997) a été réalisé par Majid Majidi, qui s’est intéressé au cinéma après la révolution iranienne. Le film se concentre sur un frère et une sœur, Ali et Zahra, âgés de neuf et sept ans. Ils viennent d’une famille pauvre de Téhéran et les frères et sœurs apprennent à faire face à la réalité financière de leur situation, surtout après qu’Ali ait perdu l’unique paire de chaussures de Zahra.

Enfance, avec quelques difficultés

Children of Heaven se positionne comme une histoire sur la jeunesse, tout en conservant la jeunesse de la situation des enfants. Il n’insère pas de commentaires adultes sur les finances de la famille, mais ressemble plutôt à un portrait, comme il se doit. Louer sur Prime Video

1L’hôte (2006)

Dans The Host, réalisé par Bong Joon-ho, le film commence par des commentaires majeurs. Les scientifiques américains, bien qu’on leur ait déconseillé de le faire, déversent d’importants produits chimiques dans le fleuve Han à Séoul. Ceci n’est qu’une couche du commentaire, mais comme cela forme un monstre dans la rivière qui tue et kidnappe des gens, une famille, qui tient un snack au bord de la rivière, doit récupérer son plus jeune.

Enraciné dans les inégalités socioéconomiques

Comme beaucoup de films de Bong, The Host regorge de critiques. Des origines américaines du monstre à la façon dont la famille ne se trouverait pas dans cette situation si elle n’était pas obligée de compter sur un snack au bord de la rivière, il est difficile d’ignorer les implications de certains détails mineurs du film. Diffusez sur Hulu